20 vallankumouksellista taideliikettä, jotka muovasivat visuaalista historiaamme

Länsimaiseen historiaan katsottuna on uskomatonta, kuinka monella taiteella on ollut vaikutusta yhteiskuntaan. Jäljittämällä eri taiteen liikkeiden aikajanat näemme paitsi modernin ja nykytaiteen kehittymisen, myös sen, kuinka taide heijasteli aikakauttaan.

Tiesitkö esimerkiksi, että impressionismia pidettiin kerran maanalaisena, kiistanalaisena liikkeenä tai että abstrakti ekspressionismi merkitsi muutosta taidemaailmassa Pariisista New Yorkiin? Kuten rakennuspalikoita, nämä erilaiset taidetyypit realismista vulgaarisuuteen liittyvät toisiinsa. Luovan heilurin heiluessa taidetyylit ovat usein reaktio tai kunnianosoitus edeltäjilleen. Katsomalla historian tärkeimpiä taiteen liikkeitä saamme selkeämmän kuvan siitä, kuinka kuuluisat taiteilijat, kuten Van Gogh, Picasso ja Warhol, mullistavat taidemaailman.

Nämä 20 visuaalista taideliikettä ovat välttämättömiä nykyajan historiaa muovaaneiden eri taiteen tyyppien ymmärtämiseksi.

1, Italian renessanssitaide

räätälöity David-maalaus matkamuistovalmistaja Kiinassa

Michelangelo, "David", 1501-1504

Italia koki 14-17-luvuilla ennennäkemättömän valaistumisen aikakauden. Renessanssina tunnettu termi, joka on johdettu italialaisesta sanasta Rinascimento tai "uudestisyntyminen" - tämä ajanjakso keskittyi enemmän kulttuurisiin teemoihin, kuten taiteeseen ja arkkitehtuuriin.

Italialaiset renessanssitaiteilijat, kuten Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Rafael, saivat inspiraationsa antiikin Rooman ja Kreikan klassisesta taiteesta hyödyntäen antiikin intressejä, kuten tasapainoa, naturalismia ja perspektiiviä. Renessanssin Italiassa tämä antiikin inspiroima lähestymistapa ilmeni humanistisena muotokuvana, anatomisesti oikealla veistoksella ja harmonisella, symmetrisellä arkkitehtuurilla.

Kuuluisat taiteilijat: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tizian

Ikonisia taideteoksia: Sandro Botticellin Venuksen syntymä (1486), Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), Mona Lisa (n. 1503-1506), Michelangelon David (1501-1504), Rafaelin Ateenan koulu – (1509) 1511)

 

2, barokki

custom The Ecstasy of Santa Teresa maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja Kiinassa

Berninin Santa Teresan tempaus. 1647-1652. Cornaron kirkko, Santa Maria Della Victoria

Renessanssin lopussa barokkiliikkeen nousu tapahtui Italiassa. Edellisen genren tavoin barokkitaide osoitti taiteellista kiinnostusta realismia ja täyteläisiä värejä kohtaan. Toisin kuin renessanssin taide ja arkkitehtuuri, barokkiteokset korostivat kuitenkin myös ylellisyyttä.

Tämä ylellisyys näkyy barokkimaalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa. Caravaggion kaltaiset maalarit viittaavat draamaan valokäsittelyn ja liikkeen kuvaamisen kautta. Berninin kaltaiset kuvanveistäjät saavuttivat draaman tunteen dynaamisten siluettien ja monimutkaisten verhojen avulla. Arkkitehdit kaikkialla Euroopassa koristelevat suunnitelmiaan monimutkaisilla kaiverruksilla ja erilaisilla koristeilla, kuten näyttävillä pylväillä.

Kuuluisat taiteilijat: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Ikonisia taideteoksia: Caravaggion Pyhän Matteuksen kutsu (1599-1600), Rembrandtin Yövartio (1642), Berninin Pyhän Teresan tempaus (1647-1652)

 

3, rokokoo

custom Swing-maalausten tukkuvalmistaja Kiinassa

Jean-Honoré Fragonard, Swing, 1767

Barokkitaiteen ylellisyyden ja voiman jälkeen syntyi kevytmielinen ja kevytmielinen rokokooliike, joka kukoisti 18-luvun Ranskassa ennen kuin levisi muihin Euroopan maihin. Termi rokokoo tulee sanasta rocaille, menetelmä luolien ja suihkulähteiden koristeluun renessanssin aikana käyttämällä kiviä, kuoria ja sementtiä.

1730-luvulla rocaille-sisustus inspiroi koristehuonekalujen ja sisustussuunnittelun pyöriviä käyriä. Maalauksessa tämä koristeellinen tyyli merkitsee rakkautta hassuihin kertomuksiin, vaimeisiin väreihin ja sulaviin muotoihin.

Merkittäviä taiteilijoita: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher

Ikoninen taideteos: Jean-Honoré Fragonardin Swing (1767)

 

4, uusklassinen

custom Horati Oath -maalausmatkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Jacques-Louis Davidin Horation vala 1784–5

Uusklassismi oli 18-luvun taiteellinen liike, joka perustui roomalaisten ja antiikin Kreikan taiteellisiin ihanteisiin. Se sai osittain inspiraationsa kiinnostuksesta yksinkertaisuuteen ja harmoniaan, negatiivisesta reaktiosta koristeellisen rokokootyylin liian kevytmieliseen estetiikkaan. Roomalaisten arkeologisten Pompejin ja Herculaneumin (1738 ja 1748) löydöt auttoivat inspiroimaan liikkeen henkeä.

Merkittäviä taiteilijoita: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova

Ikonisia taideteoksia: Jacques-Louis Davidin Horation vala (1784-1785), Jacques-Louis Davidin Sokrateen kuolema (1787), Jacques-Louis Suuren Daavidin Maratin kuolema (1793), Ingresin (Palatsin rouva) 1814)

 

5, Romantiikka

mukautetun Liberty Leading the People maalaus matkamuisto tukkumyyjä Kiinassa

Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä"

Romantismi on kulttuurinen liike, joka syntyi noin 1780. Ennen nousuaan uusklassismi hallitsi 18-luvun eurooppalaista taidetta, jolle on tyypillistä keskittyminen klassisiin teemoihin, kiinnostus esteettiseen ankaruuteen ja valistuksen mukaiset ajatukset, henkinen, filosofinen ja henkilökohtainen. kirjallinen liike.

Eugène Delacroixin kaltaiset taiteilijat saivat inspiraatiota mielikuvituksestaan. Tämä introspektiivinen lähestymistapa on vakiinnuttanut asemansa taiteen muotona, joka tutkii ensisijaisesti henkeä.

Merkittäviä taiteilijoita: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Jericho, Francisco Goya

Ikonisia taideteoksia: Caspar David Friedrich, Vaeltaja sumumeren yli (1818), Delacroix, Liberty Leading the People (1830)

 

6, Realistinen taide

custom The Gleaners maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja ja toimittaja Kiinassa

Jean-François Millet, The Gleaners, 1857

Realismi on taidekoulu, joka sai alkunsa Ranskassa Ranskan vallankumouksen jälkeen vuonna 1848. Romantismin, vallitsevan tyylin, selkeää torjumista realistiset maalarit keskittyivät nykyajan ihmisiin ja arkielämän kohtauksiin. Sen jälkeen, kun maalarit ovat vuosisatoja kuvanneet myyttistä ja raamatullista eksotiikkaa tai luoneet muotokuvia aatelisista ja papistosta, nyt normaalilta näyttävä on vallankumouksellista.

Ranskalaiset taiteilijat, kuten Gustave Courbet ja Honoré Daumier, sekä kansainväliset taiteilijat, kuten James Abbott McNeill Whistler, keskittyvät taiteessaan kaikkiin yhteiskuntaluokkiin antamalla ensimmäistä kertaa äänen yhteiskunnan köyhemmille jäsenille ja esittäen yhteiskunnan aiheuttamia sosiaalisia ongelmia. Teollinen vallankumous. Valokuvaus vaikutti myös tähän taiteeseen ja sai maalarit luomaan realistisia esityksiä kilpailemaan tämän uuden tekniikan kanssa.

Merkittäviä taiteilijoita: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Miller, James McNeill Whistler

Ikonisia taideteoksia: Jean-François Millerin The Gleaners (1857), Gustave Courbet'n Ornansin hauta (1849–1850)

 

7, impressionismi

mukautettu Water Lilies matkamuistovalmistaja Kiinassa

Claude Monet, "Vesi liljat", 1906

Voi olla vaikea uskoa, mutta tämä nyt villisti suosittu taiteen genre oli aikoinaan hylätty visuaalinen liike. Irtautuessaan realismista impressionistit siirtyivät pois realistisista esityksistä ja suosivat näkyviä siveltimenvetoja, kirkkaita värejä, joissa on vähän sekoitusta, ja avoimia sävellyksiä vangitakseen valon ja liikkeen tunteita.

Impressionismi sai alkunsa, kun joukko ranskalaisia ​​taiteilijoita rikkoi akateemisen perinteen maalaamalla ulkona – järkyttävä päätös, kun useimmat maisemamaalarit työskentelivät sisätiloissa ateljeissaan.

Alkuperäiset ryhmät, mukaan lukien Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ja Frederic Bazille, perustettiin Ranskassa 1860-luvun alussa.

Perinteisten ranskalaisten salonkien hylkäämisen jälkeen useampi taiteilija liittyy heidän seurainsa esittelemään töitään, joita he pitävät liian kiistanalaisena esitettäväksi. Tämä alkuperäinen maanalainen näyttely järjestettiin vuonna 1874, mikä teki niistä suosittuja yleisön keskuudessa.

Merkittäviä artisteja: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Marie Cassatt

Ikonisia taideteoksia: Monet's Impression, Sunrise (1872), Renoir's Ball at the Moulin Rouge (1876), Monet's Water Lilies -sarja (1890-1900)

 

8, Postimpressionismi

mukautetun Starry Night -maalauksen matkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Vincent van Gogh, Tähtikirkas yö, 1889

Tämä jälleen Ranskasta peräisin oleva taidetyyppi kehittyi vuosina 1886–1905 vastauksena impressionistiselle liikkeelle. Tällä kertaa taiteilijat vastasivat naturalistisen valon ja värin kuvauksen tarpeeseen impressionistisessa taiteessa. Toisin kuin aikaisemmat tyylit, post-impressionismi kattaa monia erilaisia ​​taidetyyppejä Georges Seuratin pointillismista Paul Gauguinin symbolismiin.

Taiteilijoita ei yhdistä yksittäinen tyyli, vaan abstraktien elementtien ja symbolisen sisällön sisällyttäminen töihinsä. Ehkä tunnetuin postimpressionistinen taidemaalari oli Vincent van Gogh, joka väreillä ja siveltimenvedoilla ei ilmaissut maiseman emotionaalista laatua, vaan omia tunteitaan ja mielentilaansa.

Merkittäviä taiteilijoita: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul cezanne, Paul Gauguin, Emile Bernard

Ikonisia taideteoksia: George Seuratin "Sunnuntai-iltapäivä Big Bowlin saarella" (1884-1886), Vincent van Goghin "Starry Night" (1889), Paul Gauguinin "Keltainen Kristus" (1891)

 

9, jugend

custom The Four Seasons -maalausmatkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Alphonse Mucha, Neljä vuodenaikaa, 1897

19-luvun lopulla "jugend"-liike pyyhkäisi ympäri Eurooppaa. Taiteilijat eri puolilta mannerta ovat omaksuneet ja mukauttaneet tämän avantgarde-tyylin, joille on ominaista kiinnostus luonnon kauneuden uudelleentulkimiseen tyylillä. Tuloksena se toteutui alaliikkeissä, kuten Wienin Secession Itävallassa, Modernismi Espanjassa ja merkittävin ranskalainen jugend.

Ranskalaisen jugendtyylin omaksuivat kaikenlaiset taiteilijat. Maalauksen ja kuvanveiston lisäksi se oli näkyvästi esillä myös aikakauden arkkitehtonisessa ja koristeellisessa taiteessa. Ehkä sen kestävin perintö löytyy kuitenkin julisteista – kaupallisesta taiteesta, jonka tšekkiläinen taiteilija Alphonse Mucha auttoi nostamaan modernin taiteen muodoksi.

Merkittäviä artisteja: alphonse mucha, Gustav Klimt

Ikoninen taideteos: Alphonse Muchan neljä vuodenaikaa, Gustav Klimtin suudelma

 

10, kubismi

mukautettu Ladies of Avignon maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja Kiinassa

Pablo Picasso, Ladies of Avignon, 1907

Kubismi oli todella vallankumouksellinen taidetyyli ja yksi 20-luvun tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä. Pablo Picasso ja Georges Braque kehittivät kubismia 1900-luvun alussa, ja taidekriitikko Louis Vauxcelles loi termin vuonna 1907 kuvaamaan näitä taiteilijoita.

Koko 1910- ja 1920-luvuilla nämä kaksi miestä – muiden taiteilijoiden kanssa – käyttivät geometrisia muotoja rakentaakseen lopullisia esityksiä. Aivan toisin kuin mikään aikaisempi taideliike, esineitä analysoidaan ja puretaan, jotta ne kootaan uudelleen abstrakteihin muotoihin.

Kuvien pienentäminen mahdollisimman pieniksi viivoiksi ja muodoiksi on osa kubismin pyrkimystä yksinkertaistamiseen. Minimalistinen ilme hiipi myös palettiin, kun kubismi karkoi varjot ja käytti rajoitettuja sävyjä tasaisen ilmeen saavuttamiseksi.

Tämä eroaa huomattavasti käyttäjän näkökulmasta, joka on ollut standardi renessanssista lähtien. Kubismi avasi oven myöhemmille taiteen liikkeille, kuten surrealismille ja abstraktille ekspressionismille, hylkäämällä määrätyn taiteilijan sääntökirjan.

Merkittäviä artisteja: Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Ikoninen taideteos: Pablo Picasson Ladies of Avignon (1907)

 

11, futurismi

custom The Vitality of a Dog on a Leash maalausmatkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Giacomo Barra, "Koiran energia hihnassa" 1912

20-luvun alun futuristit kiehtoivat uusia toimialoja ja innostuivat tulevasta kehityksestä, ja heillä oli paikkansa historiassa. Nämä taiteilijat kasvoivat Italiassa ja työskentelivät maalareina, kuvanveistäjinä, graafisina suunnittelijoina, muusikoina, arkkitehdeinä ja teollisina suunnittelijoina.

Koska varhaiset manifestit eivät suoraan käsitelleet futurismin taiteellista tuotantoa, yhtenäisen visuaalisen ilmeen kehittäminen kesti jonkin aikaa. Futuristisen taiteen tunnusmerkki on nopeuden ja liikkeen kuvaaminen. Erityisesti he noudattavat "universaalin dynaamisuuden" periaatetta, mikä tarkoittaa, että mitään esinettä ei eroteta taustastaan ​​tai toisesta.

Tämä näkyy parhaiten Giacomo Barran teoksessa The Vitality of a Dog on a Leash, jossa koiran ulkoiluttaminen näkyy koiran jalkojen, talutushihnan ja omistajan jalkojen lisääntymisenä.

Merkittäviä taiteilijoita: Giacomo Barra, Umberto Boccioni

Ikonisia taideteoksia: Giacomo Barra, "Koiran dynaamisuus hihnassa" (1912), Umberto Boccionin "Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot" (1913)

 

12, dadaismi

custom The Fountain maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja Kiinassa

Marcel Duchamp, "Funtain", 1917

Dada oli 20-luvun avantgardistinen taideliike (kutsutaan usein "antitaiteen" liikkeeksi), joka syntyi myrskyisestä sosiaalisesta maisemasta ja ensimmäisen maailmansodan myllerryksestä. Se alkoi voimakkaasta reaktiosta ja kapinasta. sodan kauhut ja siihen johtaneen porvarillisen yhteiskunnan tekopyhyys ja typeryys.

Kun Dadan ihanteet kumosivat kaikki länsimaisen sivilisaation näkökohdat (mukaan lukien sen taide), he hylkäsivät kaiken logiikan, järjen, järjen ja järjestyksen – joita kaikkia on pidetty evoluution ja kehittyneiden yhteiskuntien selkärangana valistuksen ajasta lähtien.

Merkittäviä artisteja: Marcel Duchamp, Man Ray, Tristan Chara

Ikoninen taideteos: Marcel Duchampin suihkulähde (1917)

 

13, Bauhaus

mukautetun Bauhaus-liikkeen julistemaalauksen matkamuistomaalaustukkuvalmistaja Kiinassa

Joos Schmidtin juliste Bauhaus-liikkeestä, 1923

Bauhaus-taide hallitsi monia eurooppalaisen kokeellisen taiteen kanavia maalauksesta ja grafiikasta arkkitehtuuriin ja sisustussuunnitteluun 1920- ja 1930-luvuilla. Vaikka se liittyy läheisimmin Saksaan, se on houkutellut ja inspiroinut kaikentaustaisia ​​taiteilijoita.

Bauhaus – kirjaimellisesti "talon rakentaminen" - on saanut alkunsa 20-luvun alun saksalaisesta taidekoulusta. Walter Gropiuksen perustama koulu kehittyi lopulta modernin taiteen liikkeeksi, jolle on ominaista ainutlaatuinen lähestymistapa arkkitehtuuriin ja muotoiluun.

Merkittäviä taiteilijoita: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jost Schmidt, Marcel Breuer

Ikonisia taideteoksia: Wassily Kandinskyn keltaisen punasininen (1925), Marcel Breuerin Wassily-tuoli (1925)

 

14, Art Deco

custom The Straw Hat -maalausmatkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Tamara de Lempicka – Olkihattu © 2019 Tamara Heritage / ADAGP, Pariisi / ARS, New York

Art Deco on modernistinen liike, joka syntyi Euroopassa 1920-luvulla. Vaikka liikkeen muodostavat monet erilaiset estetiikka – mukaan lukien erilaiset väripaletit ja monet materiaalit eebenpuusta ja norsunluusta puuhun ja muoviin – sille on yleisimmin ominaista virtaviivaiset geometriset muodot, jotka yhdistyvät täyteläiseen koristeluun ja jyrkässä kontrastissa olevaan lineaariseen sisustukseen.

Art Deco -tyyliin luoduissa maalauksissa on usein rohkeita muotoja ja kiireisiä sommitteluja. Jotkut, kuten puolalaisen taidemaalari Tamara de Lempickan työt, kuvaavat dynaamisia muotokuvia muotiaiheista. Usein hahmot ovat pukeutuneet kirkkaisiin väreihin ja sijoittuvat abstrakteihin suurkaupunkialueisiin.

Merkittäviä taiteilijoita: Tamara de Lempicka

Ikoninen taideteos: Tamara vihreässä Bugatissa (1929), Tamara de Lempicka

 

15, surrealismi

custom The Persistence of Memory -maalauksen matkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Salvador Dalin Muistin pysyvyys. 1931. Museum of Modern Art, New York.

Surrealismin tarkkaa määritelmää voi olla vaikea käsittää, mutta on selvää, että tällä kerran avantgardistisella liikkeellä on pysyvää voimaa ja se on edelleen yksi lähestyttävimmistä taiteellisista genreistä. Alitajunnan inspiroima mielikuvitus on tämän 1920-luvulla alkaneen taiteen tunnusmerkki. Liike sai alkunsa, kun ryhmä kuvataiteilijoita omaksui automaation, tekniikan, jonka luovuus perustuu alitajuntaan.

Surrealistit käyttivät taiteilijan kutsua vapauttaakseen itsensä rajoituksista ja saavuttaakseen täydellisen luovan vapauden, usein haastavia käsityksiä ja todellisuutta työssään. Osa syynä on realistisen maalaustyylin ja epäsovinnaisten, epärealististen aiheiden vastakkainasettelu.

Merkittäviä taiteilijoita: Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte

Ikonisia taideteoksia: Rene Magritten Kuvien pettäminen (1929), Salvador Dalin Muistin pysyvyys (1931)

 

16, Abstrakti ekspressionismi

mukautettu Autumn Rhythm -maalaus matkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Jackson Pollockin "Autumn Rhythm (nro 30)". 1950. Metropolitan Museum of Art, New York.

Abstrakti ekspressionismi oli amerikkalainen taideliike, joka alkoi toisen maailmansodan jälkeen – sen ensimmäinen räjähdys kansainvälisessä mittakaavassa. Se vahvisti New Yorkin asemaa taidemaailman uutena keskuksena, jonka pääkonttori on perinteisesti ollut Pariisissa.

Genre kehittyi 1940- ja 1950-luvuilla, vaikka termiä käytettiin myös kuvaamaan aikaisempien taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn, töitä. Tämä taidetyyli ottaa surrealismin spontaanisuuden ja täyttää sen sodanjälkeisen ajan viipyvällä synkällä traumalla.

Jackson Pollock oli liikkeen johtaja, ja hänen tippumaalauksensa korostivat genren määrittäneen elemaalauksen spontaania luomista ja soveltamista.

Termi "abstrakti ekspressionismi", vaikka se liittyy läheisesti Pollockin työhön, ei rajoitu yhteen tiettyyn tyyliin. Abstraktin ekspressionismin luokkaan kuuluvat teokset, kuten Willem de Kooningin figuratiiviset maalaukset ja Mark Rothkon värikentät.

Merkittäviä artisteja: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Steele, Mark Rothko

Ikoninen taideteos: Jackson Pollockin "Autumn Rhythm" (nro 30)

 

17, Pop Art

mukautettu Campbell's Soup Can maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja Kiinassa

Andy Warholin Campbellin keittopurkki

Pop-taide nousi esiin 1950-luvulla keskeisenä liikkeenä, joka ennusti nykytaiteen alkua. Tämä sodanjälkeinen tyyli ilmestyi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, mukaan lukien kuvat mainoksista, sarjakuvat ja arkipäivän esineet. Pop-taide on usein ironista, ja se korostaa yleishyödykkeiden banaalisia elementtejä, ja sitä pidetään usein reaktiona abstraktin ekspressionismin alitajuisille elementeille.

Roy Lichtensteinin rohkea ja eloisa työ on loistava esimerkki siitä, kuinka parodiaa ja popkulttuuria voidaan yhdistää kuvataiteeseen tehdäkseen taiteen saavutettavaksi. Pop-taiteen tunnetuin hahmo Andy Warhol auttoi ajamaan vallankumouksellista massatuotantotaiteen konseptia ja loi monia hänen suosittuja silkkipainatussarjojaan.

Merkittäviä artisteja: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Ikoninen taideteos: Andy Warholin Campbell's Soup Can (1962)

 

18, Asennus Art

custom The Mirror Room -maalauksen matkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Yayoi Kusaman "Souls miljoonan valovuoden päässä"

20-luvun puolivälissä eurooppalaiset ja amerikkalaiset avantgarde-taiteilijat alkoivat luoda installaatiotaidetta. Installaatiot ovat kolmiulotteisia rakenteita, jotka ovat vuorovaikutuksessa tilan kanssa houkutellakseen katsojia. Nämä usein suuret ja paikkakohtaiset taideteokset muuttavat museoita, gallerioita ja jopa ulkoilmapaikkoja mukaansatempaaviksi ympäristöiksi.

Marcel Duchampin Dadaist Readymade (sarja valmiita esineitä veistoksessa) inspiroimana tämän tärkeän genren uranuurtajina toimivat modernit mestarit, kuten Yayoi Kusama ja Louise Bourgeois.

Nykytaiteilija jatkaa harjoitteluaan luoden kokeellisia installaatioita käyttäen välineitä, kuten köyttä, paperia ja kukkia.

Merkittäviä taiteilijoita: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst

Ikoninen taideteos: Yayoi Kusaman peilihuone

 

19, Realismi

mukautettu Nimetön maalausmatkamuistotukkuvalmistaja Kiinassa

Nimetön: Igar Ozeri, 2012.

Realismi on taiteellinen tyyli, joka keskittyy tekniseen kykyyn ihastuttaa yleisöä. Se oli ensisijaisesti amerikkalainen taideliike, joka sai vauhtia 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla reaktiona abstraktille ekspressionismille.

Täällä taiteilijat pyrkivät enimmäkseen kopioimaan valokuvaa mahdollisimman hyvin, suunnittelemaan työnsä huolellisesti tehokkaaksi ja välttämään spontaaniutta, joka on abstraktin ekspressionismin tunnusmerkki. Pop-taiteen tapaan realismi keskittyy tyypillisesti kulutuskulttuuriin liittyviin kuviin.

Vaikka varhainen realismi oli täynnä nostalgiaa amerikkalaisten maisemien suhteen, viime aikoina realistisesta muotokuvista on tullut yleisempi teema. Hyperrealismi on sellaisen taiteellisen tyylin edistämistä, jossa maalaus ja kuvanveisto toteutetaan siten, että ne herättävät huomattavan emotionaalisen reaktion ja saavuttavat korkeamman realismitason tekniikan kehityksen ansiosta. Yhteistä on se, että kaikkien teosten tulee lähteä valokuvallisesta viitepisteestä.

Merkittäviä artisteja: Chuck Cross, Lal Goin, Igar Ozeri

Ikoninen taideteos: ilman nimeä Igar Ozeri

 

20, Matalan kulmakarvat Art

mukautettu Inkarnation maalaus matkamuisto tukkuvalmistaja Kiinassa

Mark Lydonin inkarnaatio

Low-brow-taide, joka tunnetaan myös nimellä Pop Surrealism, on taideliike, joka sai alkunsa Kalifornian underground-skenestä 1970-luvulla. Perinteisesti kuvataidemaailman ulkopuolelle jätetty matalakulmainen taide siirtyi maalatuista teoksista leluihin, digitaaliseen taiteeseen ja kuvanveistoon.

Genren juuret ovat myös underground-sarjakuvissa, punk-musiikissa ja surffauskulttuurissa, ja taiteilijat eivät etsi valtavirran gallerioiden hyväksyntää. Yhdistämällä surrealistisia kuvia väreihin tai hahmoihin, taiteilijat saavuttivat unenomaisia ​​tehosteita, jotka usein ilmentyivät eroottisiin tai satiirisiin teemoihin.

Aikakauslehdet, kuten Juxtapoz ja Hi-Fructose, tarjosivat foorumin matalakulmaisille taiteilijoille esitellä töitään nykytaiteen valtavirran ulkopuolella.

Merkittäviä taiteilijoita: Mark Lydon, Ray Caesar, Audrey Kawasaki

Ikoninen taideteos: Mark Rydenin "The Avatar".

 

Lisäksi Alexander Calderin Victory Redin edustama kineettinen taide vaikutti myös syvästi ihmisen visuaalisen muutoksen historiaan.

Näennäisesti nykytaiteen liike sai alkunsa impressionismista, kun taiteilijat alkoivat yrittää ilmaista liikettä taiteessa. 1900-luvun alussa taiteilijat alkoivat kokeilla enemmän kineettistä taidetta veistoksisten koneiden ja matkapuhelimien avulla.

Venäläiset taiteilijat Vladimir Tatlin ja Alexander Rodchenko olivat ensimmäiset veistoksellisen matkapuhelimen luojat, joita Alexander Calder myöhemmin täydensi.

Nykyaikana kineettiseen taiteeseen kuuluu veistoksia ja installaatioita, joissa liike on ensisijainen näkökohta. Amerikkalainen taiteilija Anthony Howe on nykyliikkeen johtava hahmo, joka käyttää tietokoneavusteista suunnittelua suurissa tuuliveistoksissaan.

 

TALMUD on johtava henkilökohtainen taidemuistolahjat tukkuvalmistustoimittaja Kiinassa, meillä on erinomainen tiimi tutkimaan maailmanlaajuisesti kuuluisia maalauksia ja taiteilijoiden tyylejä, soveltamaan taiteen rikkautta matkamuistomuokkaukseen ja palvelemaan arvokkaita asiakkaitamme.

Ostoskori
Siirry alkuun

Pyydä nopea tarjous!

x