Johannes Vermeer (lokakuu 1632 - joulukuu 1675) oli yksi johtavista Dutch Barokkimaalareita, jotka ovat erikoistuneet keskiluokan elämän kotimaisiin sisustuskohtauksiin.
Vermeer työskenteli erittäin huolellisesti, usein erittäin kalliilla maaleilla, ja hänet tunnettiin mestarillisesta valonkäsittelystään ja -käytöstään.
Vaikka hänen elämänsä teosten määrä ei ole suuri, jokaisen laatu on maailmankuulu. Samanlainen kuin muut suuret hollantilaiset kultakauden taiteilijat, kuten Rembrandt van Rijn, Vermeer ei koskaan käynyt ulkomailla, ja hän oli myös innokas taiteen keräilijä ja kauppias.
Video - Johannes Vermeer
Hans Konningsberg sanoi hänestä: "Lähes kaikki hänen maalauksensa ovat ilmeisesti kahdessa pienessä huoneessa hänen talossaan Delftissä; niissä on samat huonekalut ja koristeet eri tavoin järjestettyinä. , ne kuvaavat usein samoja ihmisiä, enimmäkseen naisia."
Vaikka suuri taiteilija pysyi tuntemattomana 19-luvulle asti, Gustav Friedrich Waagen ja Théophile Thoré-Bürger löysivät uudelleen Vermeerin arvon maailman taidehistoriassa.
Sittemmin Vermeerin maine on kasvanut ja hänet tunnustetaan nyt yhtenä Hollannin kultakauden suurimmista maalareista. Hänen tunnetuin teoksensa on "Girl with a Pearl Earring".
1, Tyttö helmikorvakorulla
Tyttö Pearl Korvakorut
Tyttö helmikorvakorussa -elokuvan tytön upea katse näyttää valloittavan katsojan sielun. Vermeer käytti tässä maalauksessa täysin mustaa taustaa saavuttaakseen melko vahvan kolmiulotteisen vaikutelman.
Musta tausta korostaa tytön imagoa ja tekee hänestä häikäisevän kuin majakka pimeässä. Tytön vasemmassa korvassa ollut pisaran muotoinen helmikorvakoru tuntui ilmestyvän tytön kaulan varjoon ja se oli koko maalauksen viimeistely.
Johannes Vermeerin keraaminen setti
Maalauksen tytöllä on poikkeuksellinen temperamentti. Hän tuijottaa maalaria ja meitä koko sydämestään. Tätä maalausta ihaillessaan katsoja sulaa helposti tämän suonen katseeseen ja unohdan molemmat. Se on nyt Maurice-museossa.
2, Pieni katu
Pieni katu
Taidemaalari "The Little Street" käytti lämpimiä sävyjä kuvaamaan 17-luvun hollantilaisten pienkaupunkien katujen tapoja ja tapoja. Lämpimät sävyt, kuten ruskea ja maanläheinen keltainen, antavat rauhallisuuden tunteen.
Oven sisällä oleva kotiäiti ompelee vaatteita, lapset tien varrella leikkivät, hiljainen sivukatu on yksinkertainen ja puhdas, täynnä hollantilaisten yksinkertaista ja luonnollista luonnetta.
Pieni katulaukku
Pieni katu, maalattu vuosina 1657-58, on kuuluisa hollantilaisen taidemaalari Johannes Vermeerin maalaus, joka allekirjoitti "IV MEER" ikkunan alle vasemmassa alakulmassa.
Maalaus kuvaa hiljaista katua, jossa suorat kulmat vuorottelevat talon ja taivaan kolmioiden kanssa, mikä antaa teokselle tiettyä dynaamisuutta.
Seinät, kivet ja tiilet peitetään paksummilla maalikerroksilla ikään kuin ne olisivat käden ulottuvilla. Se kuuluu hollantilaisen kultakauden kaupungin tyypillisen elämän mikrokosmoseen.
Öljykankaalle tehty maalaus on suhteellisen pieni maalaus, jonka korkeus on 54.3 cm ja leveys 44.0 cm. Se on esillä Rijksmuseumissa Amsterdamissa.
Se on yksi kolmesta Vermeerin Delft-maisemamaalauksesta, kaksi muuta ovat Delftin maisema ja nyt kadonnut Delft-talo. Maalaus on hollantilaisen mestarin tärkeä työ.
3, Maitoneito
Milkmaid
”The Milkmaid” on tehty vuonna 1685, koostumus ei ole kovin monimutkainen, ääriviivat selkeät ja ympäristö yksinkertainen. Yksinkertaisen keittiön maalaus tunteella voi jopa saada monille katsojille erilaisen nostalgisen psykologian.
Piika on tukeva kylän nainen. Hän laittoi esiliinansa kulman rintaansa ja oli kiireisenä valmistamassa aamiaista.
Vasemmassa kulmassa on ikkuna, jonka toisella puolella roikkuu rottinkikori ja lyhty. Pöydällä oli ruoat sekaisin. Kaikkien ihmisten ja esineiden rakenne on erittäin vahva.
Milkmaid palapelit
Vaikka tämä maalaus näkee vain yhden nurkan perheen keittiöstä, piian rento henkinen näkemys näyttää tarjoavan meille yleistä psykologista tietoa tuon aikakauden ihmisistä.
Nyt Amsterdamin kansallisen taidemuseon kokoelmassa Alankomaissa.
4, maalauksen allegoria
Maalauksen allegoria
"Maalauksen allegoria" on muotokuva maalarin ateljeesta ja tavanomainen omakuva Vermeeristä. Tämä maalaus kuvaa maalaria luonnostelemassa mallia vasten.
Esitystekniikka on erittäin jännittävää. Mustaa ja punaista käytetään etualan kohteiden sävyinä, kun taas ruskeankeltaista on keskimmäisen seinän sävy. Näiden kahden välinen kontrasti tuottaa voimakkaan valovaikutelman. Huoneessa on eräänlainen yhtenäinen astigmatismi, ja hahmot ovat valon ja pimeyden sekä valon ja varjon vaikutteina. Vaikuttaa hyvin luonnolliselta.
Maalauksen allegoria valokuvakehys
Taidemaalari oli hyvä käyttämään värejä, kuten sitruunankeltaista, ultramariinia, valkoista ja kypsää ruskeaa, antamaan yksinkertaisille kuville upean tunnelman, mikä oli tuohon aikaan hyvin harvinaista öljymaalauksissa.
Se on nyt Wienin Kunsthistorisches Museumissa.
5, The Lacemaker
Lacemaker
”The Lacemaker” on Vermeerin erinomainen työ ja yksi hänen edustavista teoksistaan.
Maalaus kuvaa runollisesti pitsiä kutovan naistyöläisen keskittynyttä ja rauhallista ilmettä, joka antaa ihmisille lyyristä kauneuden nautintoa.
Vermeeri erottui aikalaisistaan siinä, että hän edusti valoa äärimmäisen, jopa vapisevan herkkyyden kanssa. Hän halusi käyttää sinistä ja sitruunankeltaista erittäin harmonisten sävyjen muodostamiseen.
Lacemaker-valokuva-albumi
Keltaisissa vaatteissa oleva tyttö ja sen vieressä oleva sininen istuintyyny antavat ihmisille lämpöä ja saavat ihmiset nauttimaan rauhallisesti arjen yksinkertaisesta kauneudesta. Tämä on toinen teos, joka tiivistää hetken ikuisuuteen.
Nyt Louvre-museossa Pariisissa.
6, Näkymä Delftistä
Näkymä Delftistä
"View Of Delft" ylisti hänen kotikaupunkinsa Delftin laajoja ja kirkkaita maisemia.
Auringonvalo, kosteutta täynnä oleva ilma, kosteat katot jne. tässä "View Of Delftissä" osoittavat täysin taiteilijan oman ainutlaatuisen taiteellisen kielen.
Näkymä Delft Souvenir Placematto
Taidemaalari Vermeerin taiteellinen kieli on selkeää, selkeää ja helposti ymmärrettävää, jolloin ihmiset tuntevat selvemmin, mitä taidemaalari haluaa kuvan kautta ilmaista, kuinka taidemaalarin ajatukset ja tunteet ilmaistaan maalauksen taiteellisen kielen kautta jne. Odota vähän tunnetta.
Kaupunginportin visuaalisen keskuksen sijainnissa tässä "View Of Delftissä" taidemaalari ilmaisee täysin Shillin kaupungin portin, mikä osoittaa täysin maalarin syvälliset taidot ja tunteet.
7, Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa
Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa
Maalauksessa "Tyttö lukee kirjettä avoimessa ikkunassa" taidemaalari kuvaa naista, joka on kasvot ikkunaa ja keskittyy kirjeeseen. Hänellä on keskittynyt ja juhlallinen ilme, ikään kuin kirjeen sisältö houkutteli häntä. Kaikki hänen ympärillään on hiljaista. Kadota eikä ole enää olemassa.
Tyttö lukee kirjettä avoimen ikkunan pullonavaajalla
Tämä on tavallisen kansalaisen perhe, sisustus on leveä ja yksinkertainen, ainoat verhot ja peitot näyttävät painavilta ja vakailta, ja niiden kauneus on ylevä ja juhlava.
Se on nyt Rijksmuseumissa Amsterdamissa, Alankomaissa.
8, Tyttö, jolla on punainen hattu
Tyttö, jolla on punainen hattu
"Girl with the Red Hat" ei sisällä tunnetunteita eikä klassista eurooppalaista rakkausfantasiaa, mutta jotkut ovat vain rauhallisia.
Viattomuus ja mielenrauhan herkkyys on tuotu täyteen peliin maalarin kynässä. Punainen ja tumma tausta, tytön kasvot risteävillä valoilla ja tummilla sekä täydellinen sommittelu heijastavat genremaalauksen erityisiä teemavaatimuksia.
Tyttö Red Hat Coasterilla
Tästä työstä on tullut erinomainen teos, jolla on hengellinen merkitys pätevyyden taidon alla.
Tällä hetkellä se on Washingtonin National Gallery of Artin kokoelmassa.
9, Nainen vesikannulla
Nainen Vesikannulla
"Woman With A Water Jug" on hollantilaisen taidemaalari Johannes Vermeerin vuosina 1660-1662 valmistunut öljy kankaalle. Teos on kokonaisuudessaan barokkityylinen ja mitat ovat 45.7 cm x 40.6 cm.
Teoksen keskellä on nuori nainen, joka tuijottaa ulos ikkunasta. Naisen mekko on tummansininen mekko, jossa on musta ja kultainen liivi. Päähineenä toimii pala valkoista kangasta.
Hän avasi ikkunan oikealla kädellä ja piti vedenkeitintä vasemmassa kädessään, jonka alla oli suurempi lautanen, ja nämä esineet laitettiin pöydälle. Tämä on koristeltu aasialaistyylisellä punaisella matolla.
Pöydän takana on tuoli, jossa on sinistä materiaalia. Taustalla seinällä roikkuu kartta. Taiteilija ei käytä maalauksessaan lineaarista perspektiiviä ja geometrista järjestystä, ja valo on hänen ainoa painopisteensä. Teos osoittaa Vermeerin tietoisuuden siitä, että valo koostuu väreistä ja kuinka värit ovat vuorovaikutuksessa.
Johannes Vermeerin jääkaappimagneetti
Henry Gurdon Marquand toi kuuluisan maalauksen myöhemmin Yhdysvaltoihin ja lahjoitti sen New Yorkin Metropolitan Museum of Artille.
10, nainen pitelee tasapainoa
Nainen, jolla on tasapaino
"Woman Holding a Balance" on yksi Johannes Vermeerin ikonisista teoksista, sillä tämä maalaus on maailmankuulu upeasta vakaudestaan ja rytmistään.
Nainen sinisessä turkisreunustaisessa takissa seisoo hiljaa huoneen nurkassa pöydän ääressä. Hänen oikean kätensä asteikot ovat tasapainossa, mikä viittaa hänen sisäiseen tilaansa. Nainen mietityttää niin paljon, että katsojat tuskin vaivaavat häiritä hänen hiljaisia mietiskelyhetkiään.
Huoneen takaseinällä roikkuu suuri mustakehysteinen maalaus Viimeisestä tuomiosta. Naisten ja viimeisen tuomion visuaalista vastakkainasettelua vahvistaa temaattinen samankaltaisuus: tuomio on kompromissi.
Nainen pitelee tasapainojulistetta
"Woman Holding a Balance" allegorisesti kehottaa meitä elämään kohtuudella ja kohtuudella. Nainen löytää tasapainon maallisten kulta- ja helmiaarteiden ja visuaalisen muistutuksen välillä tekojensa ikuisista seurauksista.
Tukevalla pöydällä makasi hohtavan sininen kangas, avoin laatikko, kaksi helminauhaa ja kultaketju. Pehmeä valo tulvii ikkunoista ja valaisee kohtauksen. Siinä näkyy myös taiteilijan mestarillinen valonkäyttö.
Johannes Vermeerin seinäkoristelu
Alankomaat, joka sijaitsee Eurooppa, synnytti monia kuuluisia taiteilijoita kultakaudellaan, kuten Rembrandt, Johannes Vermeer ja niin edelleen.
Nämä suuret taiteilijat tarjosivat rikasta taiteellista ravintoa myöhemmälle impressionismille ja heillä oli syvällinen vaikutus Van Gogh, Claude Monet ja Paul cezanne in Ranska, Picasso sisään Espanjaja Piet Mondrian in Hollanti Vaikutus.
TALMUD keskittyy räätälöityjen matkamuistojen ja lahjojen kehittämiseen maailmantaiteen alalla ja toivoo tuovansa hellittämättömillä ponnisteluillamme erinomaisia palveluita taidetta rakastaville ihmisille.
Olitpa kansallinen matkamuistotukkumyyjä, mukaansatempaava taidenäyttelyiden järjestäjä tai matkamuistomyyjä verkossa, TALMUD tarjoaa sinulle laadukkaat tuotteet ja virheetöntä palvelua. Olemme sitoutuneet kehittämään paikallista matkamuistoteollisuutta strategisten kumppaneiden kanssa.
Video - Johannes Vermeerin matkamuistoja