Video: Paul Cézanne
Paul Cézanne (tammikuu 1839 – lokakuu 1906) oli ranskalainen taiteilija ja maailmankuulu postimpressionistinen taidemaalari.
Taiteilijan työ on silta 19-luvun lopun impressionismin ja 20-luvun alun uuden taiteellisen tutkimuslinjan kubismin välillä. Sekä Matisse että Picasso pitivät Cezannea "meidän kaikkien isänä".
Paul Cézannen geometrisen yksinkertaistamisen ja optisten ilmiöiden tutkiminen inspiroi monia 20-luvun maalareita kokeilemaan yksinkertaistettuja ja monimutkaisia useita näkemyksiä. Hänen työnsä osoittaa hänen taitonsa ja käytön suunnittelussa, väreissä, sommittelussa ja kartografiassa.
Cézanne käyttää usein toistuvia, herkkiä ja tutkivia siveltimenvetoja saavuttaakseen korkean luonteen ja selkeyden. Hän muodostaa väritasojen ja pienten siveltimenvetojen avulla monimutkaisia kenttiä, jotka osoittavat sekä silmän aistillisia vaikutuksia että luonnon abstraktia logiikkaa.
Taiteilijan maalaukset välittävät Cézannen syvällistä tutkimusta aiheestaan, tutkivaa katsetta ja sitkeää yritystä painiskella ihmisen visuaalisen havainnon monimutkaisuuden kanssa.
Tämä on hänen panoksensa maailmantaiteeseen. Tässä on 10 kuuluisinta maalausta yhdeltä kaikkien aikojen suurimmista maalareista.
1, uimarit
Uimurit
"Uimarit" on ranskalaisen taiteilijan Paul Cézannen öljymaalaus, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1906.
Maalausta kutsutaan joskus "Isoksi kylpejäksi" tai "Suureksi kylpejäksi" (jotta se erottuisi taiteilijan muista pienemmistä samaa aihetta käsittelevistä teoksista), ja sitä pidetään yhtenä modernin taiteen mestariteoksia, ja sitä pidetään yleisesti mm. yksi Cézannen parhaista teoksista.
Jokaisessa "The Bathers" versiossa Paul Cézanne pyrkii pitämään teoksensa niin, ettei se ole aloittelevan yleisön haluttu, pakenemalla ohimeneviä villityksiä, irtautumalla perinteisestä maalausmuodosta ja antamalla työlleen ajatonta laatua.
Tämä tasoittaa tietä tuleville taiteilijoille sivuuttaa nykyiset trendit ja maalata teoksia, jotka houkuttelevat yhtä paljon kaikkia sukupolvia.
"The Bathers" -elokuvan abstraktit alastonnaiset antavat maalaukselle jännitystä ja tiheyttä. Taiteilijan taito ulottuvuussymmetriassa on huomattava, ja hän mukauttaa alastonmuotoja puiden ja jokien kolmiomaisiin kuvioihin.
Maisemien ja asetelmien kuvaamisen taito muistuttaa myös suuria uimareita Tizianin ja Peter Paul Rubensin teoksia. Sitä verrataan usein myös kuuluisaan espanjalaiseen taiteilijaan PicassoSaman ajanjakson "Les Demoiselles d'Avignon".
The Bathers Post
Cézannelta kesti seitsemän vuotta luoda maalaus, joka oli vielä kesken, kun hän kuoli vuonna 1906. Maalauksen osti vuonna 1937 Joseph E. Widener, Philadelphian taidemuseon suuri hyväntekijä.
Philadelphian taidemuseossa esillä oleva maalaus on suurin Cézannen Bather-maalausten sarjassa. muut ovat Museum of Modern Artissa New Yorkissa, National Galleryssa Lontoossa, Barnes Foundationissa Pennsylvaniassa ja Art Institute of Chicagossa.
2, korttipelaajat 
Korttipelaajat
"The Card Player" on Paul Cézannen maalausten sarja, joka valmistui Cézannen viimeisellä maalauskaudella 1890-luvun alussa. Tässä sarjassa on viisi kappaletta, kaikki erikokoisia ja -hahmoisia. Lisäksi Cezanne piirsi luonnoksia tähän teossarjaan.
Suurin "The Card Player" valmistui vuosina 1890-1892 ja on nyt Barnes Foundationin kokoelmassa Yhdysvalloissa. Maalauksessa on viisi hahmoa. Takana seisovan henkilön on saattanut Cezanne erityisesti lisätä parantaakseen syväterävyyttä.
Korttisoittajien rekisterikilpi
Toisen Metropolitan Museum of Artin ”korttisoittimen” kokoonpano on samanlainen kuin suurimman, mutta vain puolet jälkimmäisen koosta. Röntgen- ja infrapunatutkimukset ovat osoittaneet, että tämän maalauksen alla on maalikerroksia. Ja grafiitti, mikä tarkoittaa, että se voi olla ensimmäinen Cézannen maalaama maalaus toistuvien muutosten jälkeen, eikä toinen.
Card Playerin valokuvakehys
”The Card Playerin” sävellystä jalostettiin edelleen kolmessa viimeisessä teoksessa. Cézanne poisti taustalla olevat sivulliset, jotta yleisön huomio keskittyi kortinpelaajaan. Pienin näistä kolmesta maalauksesta on nyt Musée d'Orsayssa Pariisissa. Taidehistorioitsija Meyer Shapiro sanoi, että tämä on "Card Player" -sarjan täydellisin.
Lisäksi se voi olla myös tämän sarjan viimeinen kuva. Loput kaksi maalausta ovat Kotoud College of Artin kokoelmassa Lontoossa ja toinen on yksityisten keräilijöiden käsissä.
3, Mont Sainte-Victoire
Mont Sainte-Victoire
Mont Sainte-Victoire on ranskalaisen taidemaalarin Paul Cezannen luoma öljymaalausten ryhmä.
Mont Saint-Victor on vuori Ranskassa. Koska Cézannen kota näkee koko vuoren, hän on maalannut kymmeniä teoksia tälle vuorelle.
Paul Cézannen puuvillakassit
Sininen vuorella on vaikutelma ilmasta. Tämä maalaus on post-impressionismin teos. Cézanne, analyyttinen post-impressionistinen taidemaalari, kiinnitti paljon huomiota värilohkoihin ja muotoihin maalattaessa näitä maalauksia.
Hän käyttää geometrisia hahmoja kuvaamaan luonnonmaisemia ja sitten eri värejä ilmaisemaan kuvan syvyyttä.
4, asetelma verhon kanssa
Asetelma Verhon kanssa
Ranskalainen taiteilija Paul Cezanne teki "Asetelma verhon kanssa" vuonna 1895.
Cezannen asetelmien teoksissa omenoista tulee usein hänen "asetelma" luonnoksiaan. Useita omenoita laitetaan sotkuisesti pöydälle tai hedelmälautaselle pöytäliinalle, mikä on erityisen mielenkiintoinen kuva.
Kun Cezannen asetelmaomena ilmestyi, länsimainen taidemaailma järkyttyi. Tämä on omena, jossa ei ole politiikkaa, ei ns. ajatuksia, ei kunnianhimoa, ei kiirettä, ei syvällisyyttä teeskentelemistä, se on raikas, tuoksuva, todellinen ja konkreettinen, uskollinen luonnollisille ominaisuuksilleen, hiljainen ja kiiltävä.
Asetelma verholla valokuvakehys
Kaikilla Cezannen harjan alla olevilla naisilla näytti olevan omenamainen luonne. He istuivat siellä, ilman niin sanottua kunnianhimoa tehdä lujasti töitä tulevaisuuden eteen, he olivat niin hiljaisia, että he olivat vain omena.
5, kallopyramidi
Kallojen pyramidi
"Pyramid of Skulls" on ranskalaisen taiteilijan Paul Cezannen vuonna 1901 tekemä. Se kuvaa neljää ihmisen pääkalloa pinottuna pyramidiksi. Vaalean vaalea ja tumma taustamaalaus, kallopyramidi on erinomainen taiteilijan työssä.
"Mikään muu maalaus ei voi lähestyä yleisöä niin läheltä kuin Cezannen maalaus." Taidehistorioitsija François Garchamp kommentoi: "Nämä kallot voivat antaa yleisölle shokin, joka tulee pitkäaikaisten asetelmamaalausten luottamuksesta. ”
Pyramid Of Skulls -matkamuistomagneetti
Osa teoksista on maalattu öljy- ja vesiväreillä, merkitykseltään kontrastisia ja visuaalisesti hienovaraisempia. Perinteisiin menetelmiin verrattuna maalauksen aihe on eläväisempi.
”Skull Pyramid” on ainutlaatuinen taiteilijan töissä, ja Cezannen tapa sijoittaa esineitä niin lähelle katsojaa on inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien Picasso ja Andy Warhol.
6, Madame Cézannen muotokuva
Madame Cézannen muotokuva
"Madame Cézannen muotokuva" on maalannut ranskalainen taidemaalari Paul Cézanne vuosina 1888-1890.
Maalaus näyttää aivan tavalliselta, ikään kuin sillä ei olisi syvällistä merkitystä. Nainen punaisessa takkissa istuu tuolilla rehellisesti, jopa hieman jäykästi. Tausta on myös hyvin yksinkertainen, ilman kuvioita tai muita visuaalisesti houkuttelevia asioita.
Taustan ja etualan yksinkertaisuuden lisäksi huomasimme jopa, että hahmojen kasvot ja kädet eivät olleet piirretty kovin elävästi ja huolellisesti, kuten odotimme.
Paul Cézanne matkamuistolaukku
Mutta Cezannen mielestä tällainen rationaalinen järjestys on erittäin tärkeä. Hän koki, että maalausta voi uudistaa ja se voi tuoda valoa ja väriä, eikä maalauksen rationaalisuudesta ja järjestyksestä voi luopua, muuten maalaus putoaa eikä nouse.
Värin tulee heijastaa syvyyttä, etäisyyttä, muotoa ja tasaista kokonaisuutta. Hän sanoi hyvin elävästi, hän sanoi: "Haluan tehdä impressionismista vahvemman, houkuttelevamman ja museomaisen taiteen."
7, Poika punaisessa liivissä
Poika punaisessa liivissä
"Poika punaisessa liivissä" oli Paul Cézannen maalaus vuonna 1889 tai 1890. Se on yksi taiteilijan kypsyyskauden edustavista teoksista.
Poika on kuvattu maalauksen keskellä. Hän istui pöydän ääressä, kasvot oikealle. Hänen vartalonsa oli taipunut ja vasen käsi tuki häntä heikosti. Pojan pää lepäsi hänen poskeaan tukevaa kättä vasten.
Maalaus on järjestetty kolmeen päälävistäjään: pojan kalteva selän ja pään kulma, pojan takana olevan tummanvihreän verhon kulma sekä vasemmasta alakulmasta nouseva istuimen ja pöydän pitkä kulma. Näitä kolmea kulmaa kompensoivat pojan reisien ja käsivarsien kulmat, mikä luo tiiviisti yhteenliittyvän rakenteen risteävistä vinoviivoista.
Paul Cézannen keraaminen lautanen
Hänellä oli yllään yksinkertaiset vaatteet ja valkoinen paita, jonka edessä oli punainen kangasliivi ja takana okra. Ota mukaan siniset housut. Vasemmalla on huoneen tumma sisustus. Etuseinä on vaaleampi, josta näkyy maalauksen yksityiskohdat.
Cézanne maalasi neljä öljymuotokuvaa punaisessa liivissä olevasta italialaisesta pojasta vaihtelevissa asennoissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia hahmojen ja tilan suhdetta. Tunnetuin neljästä, ja se, johon tämä otsikko yleensä viittaa.
"Tässä on täydellinen tasapaino korkean sävellysälyn ja spontaanin kuvallisen intuition välillä." Vuonna 1895 taidekriitikko Gustave Geffroy sanoi sen olevan verrattavissa vanhojen mestareiden hienoimpiin hahmoihin.
8, verho, kannu ja hedelmä
Verho, kannu ja hedelmä
Tämä vuosina 1893-1894 maalattu teos on Paul Cézannen kuuluisin asetelma, ja näiden teosten intiimi luonne paljastaa Cézannen sisäänpäin kääntyneen luonteen. Se pitää hallussaan myös kaikkien aikojen kalleimman huutokaupassa myydyn asetelmamaalauksen ennätystä.
Maalauksen keskelle on asetettu valkoinen ruukku, jonka molemmilla puolilla on kaksi lautasta. Vasemmalla oleva lautanen on valkoinen, jonka reunassa on lineaarinen koristelu ja viisi hedelmää. Oikealla oleva lautanen on pienempi, vain kolme omenaa. Muut hedelmät reunustavat pienen lautasen takaosaa ja vedenkeittimen etuosaa.
Paul Cézanne Cork Coasters
Maalauksen tukipinnalla reunassa roikkuu vaatteita. Oikealla oleva kangas peittää kokonaan pöydän kulman ja ulottuu alas maalauksen reunasta. Vasemmalla lautasen alle on kiilattu toinen vaalea kangas, joka ulottuu eteenpäin sohvapöydän yli.
Taiteilija tunnetaan lukuisista asetelmistoksistaan. Hänen asetelmissaan esineet ovat aina arjen esineitä, kannuja, lautasia, hedelmiä, pöytäliinoja, pöytiä jne. Eri maalauksissa esineiden asetelma ja perspektiivi muuttuvat.
9, L'Estaque, sulava lumi
L'Estaque, sulava lumi
Tämä teos luotiin vuonna 1871, Preussin sodan aikana.
Mustien sävyt tunkeutuvat maisemaan, ja jopa lumi näyttää saavan mustan pois. Jyrkästi vastakohtana se ylivoimaisella, melkein yksitoikkoisella raivolla vangitsee muuttuvan kohtauksen olemuksen ja ilmaisee myös pessimismin ja epätoivon mielentilan.
Paul Cézanne Souvenir T-paidat
Maalauksessa on hienovaraisia sävyjä: lumen vaihtelevia valkoisia ja monia harmaita, mukaan lukien Keskimaan lämpimiä sävyjä punaisten kattojen välissä. Tämä on yksi hänen tunnetuimmista maisemamaalauksistaan, henkilökohtainen vastaus Preussin sotaan.
Kylmän mustan, kylmän valkoisen ja harmaan maku on heijastus taiteilijan sydämestä. Se näyttää hyvin luonnolliselta, ja siihen vaikuttaa olevan avuttomuutta.
10, moderni Olympia
Moderni Olympia
Taiteilija maalasi kaksi maalausta samasta aiheesta eri aikoina, ja tämä on toinen kahdesta maalauksesta, Cézannen vastaus Eduard Manet'n maalaukseen samasta aiheesta vuonna 1863.
Teos "A Modern Olympia" luotiin vuosina 1873-1874; Auvers-Sur-Oisessa oleskelun jälkeen taiteilija päätti maalata eroottisemman version käyttämällä kirkkaampia värejä ja dynaamisempia malleja.
Teoksessa näkyy suoraan alaston palvelija paljastamassa yhtä pukematonta Olympiaa, jota parrakas mies hiljaa todistaa, kertomassa asiakkaan tavanomaisesta vierailusta prostituoidun huoneessa.
Kun teos oli esillä, se sai tuolloin paljon kritiikkiä.
Paul Cezanne Muki
Tunnettuina postimpressionistisena taidemaalarina Paul Cézanne tunnettiin merkittävästä lahjakkuudestaan yhdessä 19-luvun lopun impressionismista ja 20-luvun alun materialistisista taidesuuntauksista (eli fauvismi, kubismi ja ekspressionismi). Rakenna silta.
Noudattamalla maailmankuulujen taiteilijoiden innovatiivista henkeä TALMUDI matkamuistokehitystiimi tutkii jatkuvasti räätälöityjen matkamuistojen ja lahjojen sinisen valtameren markkinoita ja luo arvoa asiakkaille laadukkailla tuotteilla ja huomaavaisilla palveluilla.
Impressionistin lisäksi Van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin, Pierre Auguste Renoir. Opiskelimme myös Leonardo da Vinci aikana Italian Renessanssi, Dutch Kultaisen ajan taiteilija Rembrandt, abstrakti taiteilija Piet MondrianSekä alphonse mucha, tšekkiläisen taiteen kaupallistamisen edelläkävijä, Pablo Picasso, Kuuluisa Spanish taiteilija ja Katsushika Hokusai, mestari Japanese painatus.
Video-Paul Cézanne matkamuistoja