Video - Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (25. helmikuuta 1841 – 3. joulukuuta 1919) oli French taiteilija, joka oli johtava taidemaalari impressionistisen tyylin kehittämisessä.
Hän syntyi vuonna 1841 ja kuoli vuonna 1919. Hän loi elämänsä aikana yli 6,000 maalausta ja piirustusta tehden hänestä yhden kaikkien aikojen tuotteliaimmista taiteilijoista.
Ranskalainen taiteilija maalaa rohkeilla siveltimen vedoilla ja herkillä yksityiskohdilla. Hän oli yksi 19-luvun taidemaailman tärkeimmistä hahmoista, mutta hänen elämänsä on yhtä kiehtova kuin hänen maalauksensa.
Renoirin isä halusi hänestä insinöörin, joten hän opiskeli insinööriksi koulussa kaksi vuotta ennen kuin hän lopetti maalauksen. Hänestä tuli yksi historian tunnetuimmista taiteilijoista – hänen työlleen on jopa omistettu museo!
Alla on 10 Renoirin kuuluisinta teosta, jotka on valittu TALMUD joukkue käyttöä varten.
1, kaksi sisarta
Kaksi siskoa
”Kahdessa sisaressa” Renoir kuvaa kahta ihanaa teini-ikäistä tyttöä lämpimänä ja kauniina päivänä. Maalauksen vanhemmalla tytöllä on yllään tummansininen samettitakki, hän katsoo eteenpäin, näyttää omahyväiseltä mutta viehättävältä; nuorempi tyttö näyttää yhtäkkiä tunkeutuvan kuvaan, söpö ja viaton.
Satamassa ankkuroitujen ja ilmaan kohoavien soutu- ja purjeveneiden taustalla oleva "Two Sisters" kuvaa lähdettä Chatoussa Ranskassa, esikaupunkikaupungissa, jossa Renoir vietti kevään 1881.
Two Sistersin matkamuistotyyny
Teoksella on teknisesti voimakas voima: Renoir asettaa todellisia, lähes luonnollisen kokoisia hahmoja näyttämömäisen maiseman eteen luoden puhtaan näkemyksen ja fantasiamaailman.
Vasemmalla etualalla oleva ompelukori muistuttaa taiteilijaa, joka pitelee palettia ikään kuin hän sekoittaisi, laimensi ja muotoili uudelleen korissa olevan kirkkaan ja puhtaan maalin maalatakseen muun maalauksen.
Renoir esitti taiteellisia kykyjään elokuvassa Two Sisters. Näytetään viehättävä nuori nainen sisarensa vieressä kauniina päivänä.
2, tanssi Moulin De La Galettessa
Tanssi Moulin De La Galettessa
"Dance At The Moulin De La Galette" on yksi ranskalaisen esiimpressionistin taidemaalari Renoirin teoksista vuonna 1876.
XNUMX-luvun ranskalainen taidemaalari Renoir käytti teoksessaan optimistisempaa teemaa, jossa valo paistaa puun varjosta ja loistaa ihmiskehoon esittäen kirjava tilanteen. Se kuvaa värin välähdystä valopisteessä vangiten täysin yleisen hetkellisen vaikutelman, joka syntyy, kun valo osuu kohtaukseen.
Figuurit ovat varjossa, valo paistaa varjon läpi heidän vaatteisiinsa, kasvoihin ja on impressionistinen ilmava sommittelu. Etualalla tausta muuttuu nopeasti ja tausta kehittyy korkeammalle, mikä osoittaa, että ihmishahmo liukenee vähitellen auringonvaloon ja ilmaan.
Auguste Renoir MDF-pöytämatto
Siveltimenvedot löysät, näytöllä näkyvät hahmot poikkeavat perinteisistä maalauksista ja kasvojen valo tuntuu hämmentävältä ja hämärältä, ei keskity todelliseen ihotunteeseen, kasvojen syvyys on kuvattu, silmät peittyvät varjojen , Se ei näytä kovin mielenkiintoiselta.
Renoir vangitsee ihmisten luonnossa luomat salaperäiset sävyt puiden varjossa ja valossa. Sävyjen esittämisessä hän käytti impressionistien käyttämää värimenetelmää.
Se on tällä hetkellä Musée d'Orsayn kokoelmassa Pariisissa, Ranskassa.
3, Veneilyjuhlien lounas
Veneilyjuhlien lounas
"Luncheon Of The Boating Party", joka valmistui vuonna 1881 Renoirin ollessa 40-vuotias, on hänen taiteellisen uransa tunnetuin ja suurin teos.
Teos kuvaa Renoirin ystäviä viihdyttämässä Seinen-joen ravintoloiden parvekkeilla. Maison Fournaise -ravintolan parvekkeella Seine-joella, viininmaistelua ja mukavaa keskustelua.
Auguste Renoir tarjoilualusta
Pariisilaiset käyvät usein Maison Fournaise -ravintolassa, vuokraavat veneen, maistavat ruokaa tai viettävät yön. Tälle maalaukselle on ominaista täyteläiset muodot, pehmeät siveltimen vedot sekä tanssivat valot ja varjot.
Kuva on täynnä elämää, valo tunkeutuu joka nurkkaan, viinipullo pöydällä hohtaa auringossa, vaaleat täplät tanssivat lehdillä, maalauksessa yhdistyy kolme maalaustyyppiä, asetelma ja maisema, tasaisin siveltimen vedoin ja pehmeä värintoisto.
4, tanssi Bougivalissa
Tanssi Bougivalissa
Vuonna 1883 luotu Dance at Bougival on yksi Renoir Dance -sarjan kolmesta maalauksesta, joista kaksi muuta ovat City Dance ja Country Dance.
Kolmessa maalauksessa on kolme tanssiparia, kolme tilaisuutta, kolme tanssijuhlaa ja kolme rakkaustarinaa. Ulkotanssijuhlat ovat hieman rennompia ja rauhallisempia auringonvalon, ilman, linnunlaulun ja puiden yhdistämisen vuoksi, ja ilma näyttää olevan täynnä rakkauden tuoksua.
Miehen rakastavan katseen alla nuori ja kaunis tyttö kääntyi ujosti toiselle puolelle, kasvoillaan heikko punoitus.
Auguste Renoir matkamuistopalapeli
Värien sovitus on yksinkertainen ja kirkas. Naisten valkoinen mekko on koristeltu vaaleanpunaisella pitsillä ja punaisella hatulla, joka muodostaa terävän ja harmonisen vaalean ja tumman kontrastin miesten tummien vaatteiden ja keltaisen hatun kanssa.
Mustavalkoinen on aina klassisin muoti, mutta toisin kuin myöhemmässä "City Dancessa", musta ja valkoinen ovat täällä täynnä iloa ja helppoutta, aivan kuten tytön harsomekko, joka antaa ihmisille miellyttävän tunteen.
Nyt Museum of Fine Arts, Boston, USA.
5, Tytöt pianon ääressä
Tytöt pianolla
Girls At The Piano (Jeunes filles au piano) on ranskalaisen impressionistisen taidemaalari Pierre-Auguste Renoirin maalaus, joka on luotu vuonna 1892.
Maalauksen on tilannut Luxemburgin museo. Renoir näyttää kaksi nuorta tyttöä puisen pianon vieressä, toinen valkoisessa mekossa istumassa, näennäisesti valmiina soittamaan pianoa. Ja toinen tyttö seisoi hänen vieressään ja luki muistiinpanoja.
Kaksi tyttöä lukivat huolellisesti nuotteja pianolla, toinen istui katsoen ylös, toinen seisoi vierekkäin, toinen käsi tuolilla ja toinen käsi pianolla katsoen alas nuotteja ja säveltäen kauniisti.
Auguste Renoir Kangaskassi
"Girls At The Piano" kuuluu impressionistiseen tyyliin. Koko maalaus on värikäs, äärimmäisen pehmeä ja siro, sileillä linjoilla, ja koko kuva on täynnä suloista ja viatonta tunnelmaa.
Maalaus on tällä hetkellä Musée d'Orsayn kokoelmassa Pariisissa, Ranskassa.
6, makuuasennossa alaston
Makuuttamatta alaston
"Reclining Nude" luotiin vuonna 1883, ja se on yksi Pierre-Auguste Renoirin alastonmuotokuvien sarjasta. Teos on New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa.
Naislakoista tuli yksi Renoirin myöhempien teosten keskeisistä teemoista, jotka ilmaistiin eri muodoissa, kuten staattisina alastonna, kylpevänä, yksittäisenä alastona ja yhdistettynä alastonna.
”Makautuvassa alastonkuvassa” makuuasennossa Renoir kääntyy selkeisiin, teräviin hahmomaalauksiin, ja alaston naisen vartalo kehystää sumentunutta impressionistista maisemaa.
Naisen alaston systemaattiset teokset todistavat klassisen ja renessanssin taiteen vaikutuksesta Renoirin luomiseen, ja alastonkuva oli molempien osien kulmakivi: Venus di Milosta Giorgionen ja Tizianin kautta Rubensiin.
Taiteellinen tekniikka, jossa naiset kääntävät selkänsä yleisölle tässä teoksessa, ovat peräisin suurelta uusklassiselta taidemaalarilta Ingresiltä ja hänen piikailta. Siksi 1880-luku tunnetaan Renoirin "Ingres-jaksona".
Pierre Auguste Renoir korvakoru
Auguste Renoir auttoi impressionistisen maalauskoulun edelläkävijänä intuitiivisella, emotionaalisella värienkäsittelyllään ja laajalla sanastollaan lyhyitä, nopeita ja väljä siveltimenvetoja. Yhdessä Claude Monetin kanssa Renoir asetti spontaanisuuden ja valon spesifisyyden perinteisten taiteellisten tekniikoiden edelle. Tämä on myös yksi impressionismin klassisista tekniikoista.
Renoirin iloiset, valoisat maisemat ja muotokuvat ovat edelleen läntisen kaanonin tunnetuimpia taideteoksia. Hänen teoksensa myydään yleensä huutokaupassa kahdeksalla hahmolla, ja niitä keräävät lukuisat museot, kuten Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art ja monet muut.
7, Suuret uimarit
Suuret uimarit
Tämä maalaus kuvaa ryhmää alastomia naisia metsäaukiolla. Se on maalattu impressionistisen liikkeen huipulla, ja sitä kuvataan Renoirin kunnianhimoisimmaksi teokseksi. Tällä hetkellä kokoelmassa Philadelphia Museum of Artissa, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Tätä teosta voidaan pitää hänen "Ingres-kauden" huipentumana. Ryhmä naisalastoja leikkii pienten jokien ja vesien maalaismaisemissa. Hahmot ovat pyöreitä ja kolmiulotteisia.
Pierre Auguste Renoir muki
Vaikka Renoirilla kesti kolme vuotta olla tyytyväinen sen sommitteluun ja lopulta valmis, kriitikot kritisoivat maalausta sen veistoksellisesta sujuvuudesta ja taiteilijakäsityksestä Tyylimuutokset.
Tapaaminen sai Renoirin uupumaan ja väitti, ettei hän enää koskaan omistaisi niin paljon aikaa työhön.
8, Swing
Keinu
"The Swing" on ranskalaisen taiteilijan Pierre-Auguste Renoirin vuonna 1876 luoma öljymaalaus. Maalaus on kooltaan 92 x 73 cm ja on nyt Musée d'Orsayn kokoelmassa.
Tyttö seisoo keinussa, ja nuori mies puhuu hänelle selkä yleisöä kohti. Hän kääntyi pois, kun yksi lapsi katsoi mieheen, toinen tuijotti häntä taustalta.
Swing Wall sisustus
Vaaleanpunainen mekko, jossa on hattu päässä, lisää maalauksen viehätystä. Auringonvaloa rikkovat varjot kulkiessaan puiden läpi, ja värisevän valon aiheuttavat vaaleat täplät, erityisesti vaatteissa ja maassa.
Renoir loi maalauksen nykyisessä Montmartren museon puutarhassa. Mallina oli Jeanne Samary, Renoirin suosikki, joka esiintyi monissa hänen maalauksissaan.
9, La Grenouillere
La Grenouillere
"La Grenouillère" on Pierre-Auguste Renoirin öljy kankaalle vuodelta 1869, nyt se sijaitsee Tukholman kansallismuseossa.
Tämä maalaus on hyvin tarinaa kertova. Se luotiin impressionismin alkuaikoina, ja kesällä 1869 Renoir ja Claude Monet aloitti luonnostelun veden äärellä La Grenouillèressa, veneily- ja uintikohteessa Seinen varrella Pariisin ulkopuolella.
Auguste Renoir epoksiavaimenperä
Taiteilija loi La Grenouillèren, Claude Monet'n version Bain à la Grenouillèresta.
Tämä oli vedenjakaja impressionistisen taiteen historiassa, kun he kehittivät joitain teorioita, tekniikoita ja käytäntöjä, jotka synnyttivät impressionismia ja loivat "klassisen impressionistisen maalauskielen".
10, Sateenvarjot
Sateenvarjot
The Umbrellas on Pierre-Auguste Renoirin öljy kankaalle, nyt Lontoon National Galleryn kokoelmassa.
Yksi syy tämän teoksen kuuluisuuteen on se, että taiteilija maalasi sen kahdessa vaiheessa 1880-luvulla. Renoir aloitti työskentelyn impressionististen siveltimenvetojen ja eloisten sävyjen parissa vuoden 1881 tienoilla. Vuonna 1885 hän viimeisteli maalauksen käyttämällä inspiraatiota klassisesta taiteesta.
Auguste Renoir Coaster
Maalaus on 180.3×114.9 cm korkea. Se kuvaa Pariisin vilkasta katumaisemaa, jossa useimmat ihmiset käyttävät sateenvarjoja suojatakseen sateen. Oikealla äiti katsoo alas tyttäriinsä, joista jokainen on pukeutunut 19-luvun lopun tyyliin.
Kuvan vasemman puolen päänaishahmona pidetään yleensä Renoirin rakastajaa Suzanne Valadonia. Maalauksen painopiste ei ole keskellä, vaan sommittelu näyttää luonnolliselta.
Sateenvarjojen kulmat on sijoitettu huolellisesti geometristen muotojen muodostamiseksi, monet hahmot ovat kehyksen katkaisemat, kun taas päähahmon bandbox ja tytön vanne lisäävät pyöristettyjä elementtejä.
Auguste Renoir keräilypöytämatto
Pierre-Auguste Renoir oli ranskalainen taidemaalari. Hän oli yksi impressionismin, mullistavan taiteellisen liikkeen, perustajista ja tärkeimmistä puolestapuhujista Euroopan verkkokauppa maalausta ja kuvanveistoa 19-luvun jälkipuoliskolla.
Hänen töitään leimaa kirkkaat värit, sulavat siveltimen vedot ja ulkoilman valo – kaikki sanalla sanoen, kaikkea kesästä!
Jos etsit inspiraatiota taiteellisten tilauslahjojen, matkamuistojen tekemiseen, ota yhteyttä TALMUD-tiimiin, Pierre-Auguste Renoir -matkamuistosarjamme voi tarjota sinulle monia vaihtoehtoja.
Video-Pierre Auguste Renoir matkamuistoja