Video - Piet Mondrian
Piet Mondrian oli hollantilainen taidemaalari, joka syntyi 7. maaliskuuta 1872 Amersfoortissa Alankomaissa ja kuoli 1. helmikuuta 1944 New Yorkissa. Häntä pidetään yhtenä modernin hollantilaisen liikkeen De Stijl perustajista.
Hollantilainen taiteilija tunnetaan parhaiten panoksestaan abstraktissa taiteessa, jossa hän käyttää vain suoria viivoja, perusvärejä ja neutraaleja mustaa, valkoista ja harmaata. Hän loi termin neoplastismi tälle tyylille.
Piet Mondrian, yksi 20-luvun suurimmista hollantilaisista taiteilijoista, oli myös taideteoreetikko. Hänet tunnetaan yhtenä abstraktin taiteen pioneereista 20-luvulla, kun hän vaihtoi taiteellista suuntaaan figuratiivisesta maalauksesta yhä abstraktimpaan tyyliin, kunnes hänen taiteellinen sanastonsa supistui yksinkertaisiin geometrisiin elementteihin.
Piet Mondrian Souvenir T-paidat
Mondrianilla oli pitkä taiteellinen ura, joka aloitti pohjimmiltaan luminism-teoksistaan, jonka jälkeen hän kokeili kubismia ja kääntyi lopulta onkologiaan ja astui uransa kypsään vaiheeseen.
Hänen työllään oli valtava vaikutus 20-luvun taiteeseen, ei ainoastaan abstraktin maalauksen kulkuun ja moniin suuriin tyyleihin ja taiteellisiin liikkeisiin, kuten värikenttämaalaukseen, abstraktiin ekspressionismiin ja minimalismiin, vaan myös maalausalojen, kuten suunnittelun, ulkopuolella. arkkitehtuuri, muoti ja luksusteollisuus.
TALMUD listaa 10 Piet Mondrianin kuuluisinta taideteosta:
1, punainen puu
Punainen puu
Punainen puu oli Piet Mondrianin vuonna 1910 tekemä maalaus taiteilijan loistoaikoina, jonka hän maalasi ollessaan Domburgin rannikkokohteessa Zeelandissa. Tuolloin se oli kesäpopparisiirtokunta. Hänen puunsa kuvaavat hänen siirtymistään abstraktiin kubismiin.
Seurattuaan hollantilaisen taiteen suosittuja suuntauksia Piet Mondrian osallistui luminismiliikkeeseen, joka kiinnitti enemmän huomiota valotehosteisiin ja renderöi ne pääväreillä.
Piet Mondrian kiristysnyörilaukku
Tässä teoksessa Mondrian loi tasapainon punaisen ja sinisen vastakkaisten sävyjen, puiden ja sinisen taivaan välille. Mondrian kehittää siten tasapainoa, joka on edelleen hänen päätavoitteensa näyttää luonnolliselta.
Tämä on Mondrianin Radiance-kauden kuuluisin maalaus ja tärkeä työ hänen puuaiheisessa sarjassaan.
Maalaus on nähtävissä Gemeentemuseum Den Haagissa Haagissa.
2, New York City I
New York City I
New York City I luotiin New Yorkissa vuonna 1942, kun Piet Mondrian muutti Euroopasta New Yorkiin vuonna 1940 toisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi. Muutos johti hänen taiteellisen uransa uuteen vaiheeseen.
New York City One, tai pikemminkin sarja, joka myöhemmin sai nimensä New York Citystä, merkitsi uuden vaiheen alkua Mondrianin työssä. Mustat viivat katosivat yhdessä pääväristen suorakulmioiden kanssa ja korvasivat mustat viivakuviot värillisillä nauhoilla sekä uusia ominaisuuksia, kuten kaksoisviivoja.
Piet Mondrian metalliavaimenperä
Taiteilijan amerikkalainen tyyli kesti hänen kuolemaansa saakka vuonna 1944, ja New York City I on yhdessä Broadway Boogie-Woogien kanssa Mondrianin tunnetuin mestariteos hänen uransa loppuvaiheessa, jolloin hänen taiteellinen tyylinsä saavutti kehittyneimmän vaiheensa.
3, omakuva
omakuva
Tämä omakuva on Piet Mondrianin maalaus vuodelta 1918.
Vaikka taiteilija kuvasi itseään monissa maalauksissa taiteilijauransa aikana, tämä eroaa muista siinä, että se on ainoa, joka tunnistaa hänet selvästi taidemaalariksi.
Piet Mondrian peltimagneetti
Tämä omakuva poikkeaa perinteisestä Mondrian-tyylistä, tarkempaa ja sisällöltään rikkaampaa, ja taiteilija kuvaa itseään teoksessa kokonaisuutena.
Maalausta voi katsella Haagin museossa Haagissa, Hollannissa.
4, harmaa puu
Harmaa puu
Maalaus valmistui, kun Mondrian alkoi kokeilla kubismia: sen etu- ja taustaelementit näyttivät sekoittuneen ja paletti oli hyvin rajallinen. Hienovaraisesti soikea puu noudattaa toista kubistista käytäntöä työssään Pablo Picasso ja Georges Braque.
Piet Mondrian emalimagneetit
Teoksessa The Grey Tree Mondrian yhdisti ilmeisyyden Van Gogh, fauvistien värien kuvailemattomuus ja ranskalaisen jugendtyylin lineaariset kuviot tehdäkseen siitä konstitutiivisemman ja veistoksellisen. Se on erittäin innovatiivinen työ tältä taiteilijalta.
Nyt Gemcente-museon kokoelmassa Haagissa, Alankomaissa.
5, Victory Boogie Woogie
Victory Boogie Woogie
Victory Boogie Woogie oli Mondrianin viimeinen työ, maalaus, joka suunniteltiin juhlimaan liittoutuneiden voittoa toisessa maailmansodassa, valitettavasti keskeneräinen taiteilijan kuolemaan asti.
Vanhana, tuolloin XNUMX-vuotiaana taiteilijana, jopa puolivalmiissa maalauksessa, tämä maalaus osoitti suurta luovuutta ja rikkaita konnotaatioita. Se osoitti Mondrianin kykyä pysyä elävänä, vastaanottavaisena uusille asioille ja joustavana maalaustaidoissaan.
Piet Mondrian jääkaappimagneetti
Valoisa ja eloisa maalaus heijastaa taiteilijan inspiraatiota pirteästä musiikista ja lisää mittaamatonta väriä hänen amerikkalaisen aikansa innovaatioihinsa osoittaen, ettei Mondrian ollut dogmaattinen taiteilija.
Kuten Paul Cezanne sanoi, hän "ajattelee silmillä". Victory Boogie-Woogie on kiehtova ja vakuuttava esimerkki tästä kehityksestä.
6, koostumus II punaisena, sinisenä ja keltaisena
Koostumus II: punainen, sininen ja keltainen
"Composition II In Red, Blue, And Yellow" on taidemaalari Mondrianin vuosina 1924–1925 luoma öljymaalaus.
Tämä on teos, joka edustaa parhaiten Mondrianin taiteellista ajattelua. Se asettaa neliön rombikuvioon ja jakaa kuvan useisiin kolmioihin, neliöihin ja suorakulmioihin sekä erilaisiin epäsäännöllisiin hahmoihin eripituisilla vaaka- ja pystysuorilla viivoilla.
Piet Mondrian kuitukangaskassi
Tämä yksinkertaisella abstraktilla kielellä rakennettu maalaus sisältää erityisiä ilmaisuvaikutuksia, joita monet maalaukset eivät pysty saavuttamaan.
Se on National Gallery of Artin kokoelmassa Washingtonissa Yhdysvalloissa.
7, Tableau I, imeskelytabletti, jossa on neljä riviä ja harmaa
Taulukko I, imeskelytabletti neljällä viivalla ja harmaalla
1920-luvun puolivälissä Piet Mondrian alkoi luoda "rombi"-maalauksiaan ilmaistakseen dynaamisemman rytmin abstrakteissa maalauksissaan.
Suurin osa näistä rombista tehdyistä teoksista luotiin hänen erottuaan De Stijl -ryhmän kanssa Theo van Doesburgin diagonaalisten viivojen käyttöönotosta.
Piet Mondrian matkamuistosateenvarjo
Rombimaalausta kutsutaan rombiksi, koska Mondrian kallistaa neliömäistä kangasta 45 astetta. Maalaus perustuu vain neljään eripaksuiseen riviin, joten se on yksi Mondrianin pienimmistä kankaista.
Se on myös taiteilijan kuuluisin rombimaalaus, luomistyyli, joka loi tärkeän ennakkotapauksen 1960-luvun minimalismille.
8, koostumus nro 10
Koostumus nro 10
Taidehistorioitsijat määrittelevät ajanjakson 1912–1917 Piet Mondrianin kubismin ajanjaksoksi.
Vuonna 1914 Piet Mondrian asui jonkin aikaa merenrantakaupungissa ja loi sarjan upeita teoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita merestä ja aallonmurtajista.
Piet Mondrian posliinilautanen
Maalausten sarja "Laituri ja meri" työnsi hänen kubistisen tyylinsä äärimmäisyyksiin ja sitä pidetään ratkaisevana askeleena kohti puhdasta abstraktiota.
Sävellys nro 10 on sarjan huipentuma, ja sitä pidetään hänen urakehityksensä kohokohtana.
9, Broadway Boogie Woogie
Broadway Boogie Woogie
”Broadway Boogie Woogie” valmistui vuonna 1943.
Mondrian kuuli Broadwayn jazzia ensimmäisenä iltanaan Manhattanilla ja rakastui nuottijakoon ja improvisaatiomelodiaan.
”Broadway Jazz” sai alkunsa hänen kiinnostuksestaan New Yorkin arkkitehtuuriin ja jazzin vapaaseen rytmiin, ja hän vertasi sitä omaan ”dynaamiseen rytmiinsä”.
Piet Mondrian Coaster Setti
Tässä työssä Mondrian poisti yleisesti käytetyn mustan ja lisäsi epäjohdonmukaisia punaisia, sinisiä, harmaita ja valkoisia väripisteitä keltaisille geometrisille viivoille.
Nämä elementit reagoivat New Yorkin liikennejärjestelmän pysähtymiseen ja alkamiseen ikään kuin vilkkuvat kuin liikennevalo Broadwaylla.
10, Kokoonpano, jossa suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen
Kokoonpano: Suuri punainen taso, keltainen, musta, harmaa ja sininen
1920-luvulla Mondrian alkoi luoda abstrakteja maalauksia, joissa oli omat ominaisuutensa, eli paletti rajoittui kolmeen pääväriin, kuten valkoiseen, mustaan ja harmaaseen, ja sommitelma koostui paksuista mustista vaaka- ja pystyviivoista, jotka ääriviivat eri värejä tai varatut suorakulmiot. Outline.
Piet Mondrian metallialusta
Taiteilijan neoplastinen taidetyyli eroaa kubismista ja futurismista ja on abstrakti taidetyyli.
Tässä maalauksessa hän käytti suurta, hallitsevaa punaista lohkoa, jota tasapainottivat pienemmät keltaiset, siniset, harmaan ja valkoiset lohkot sen ympärille. Tämä on yksi hänen tunnetuimmista varhaisista onkologian mestariteoksista.
1920-luvulta lähtien monet taiteilijat ja suunnittelijat ovat viitanneet tähän tyyliin kaikilla kulttuurin osa-alueilla.
Piet Mondrianin kangasnauhat
Piet Mondrian oli yksi 20-luvun tunnetuimmista maalareista, joka tunnetaan parhaiten geometrisesta abstraktista taiteestaan. Hän oli edelläkävijä geometrisen abstraktion kehittämisessä, ja hänen maalauksensa ovat ikonisia esimerkkejä manieristisesta liikkeestä.
Kuten Dutch taidemaalari, hän uskoi, että taiteen tulee olla yksinkertaista ja puhdasta, sen tulisi perustua elementtien muotoon ja väriin.
Piet Mondrian korkkimatto
Vaikka Mondrian kiistää taiteensa avoimen uskonnollisen vaikutuksen, hän myöntää, että kristillisessä kodissa kasvaminen vaikutti häneen syvästi, varsinkin kun hänen kypsässä työssään on paljon viittauksia luontoon.
Piet Mondrianin taideteosten tutkimukseen ja näiden taiteilijoiden innovatiiviseen henkeen perustuen TALMUD-tiimi on kehittänyt sarjan mittatilaustyönä valmistettuja taidemuistoja tarjotakseen ainutlaatuisia mittatilaustyönä valmistettuja matkamuistoja maailmankuuluihin museoihin, gallerioihin, mukaansatempaaviin taidenäyttelyihin, jne.
Video-Piet Mondrianin matkamuistoja