Pablo Picasso syntyi Espanja vuonna 1881, mutta taiteilija vietti suurimman osan aikuisiästään taiteen tekemiseen Ranska.
Picasso, joka tunnustettiin yhdeksi 20,000-luvun vaikutusvaltaisimmista ja kuuluisimmista taiteilijoista, tuotti yli XNUMX XNUMX maalausta, piirustusta, veistosta, keramiikkaa ja muuta esinettä elämänsä aikana.
Taiteilijoiden joukossa uudistaja Picasso perusti koko kubistisen liikkeen Georges Braquen kanssa niin paljon, että se inspiroi muissa maissa futurismin, dadan ja konstruktivismin kaltaisten tyylien oksia. Tämä on myös yksi hänen tärkeistä panoksistaan.
Video - Pablo Ruiz Picasso
Avangardistisena taideliikkeenä kubismissa aiheet ja esineet hajotettiin paloiksi ja järjestettiin uudelleen abstrakteihin muotoihin. Se muutti ikuisesti eurooppalaisen maalauksen ja kuvanveiston kasvot samalla kun se vaikutti sellaisille aloille kuin nykyarkkitehtuuri, musiikki ja kirjallisuus.
Picasso on myös tunnustettu ihmisen tekemien veistosten keksimisestä ja kollaasityylin yhteiskeksimisestä. Häntä pidetään myös yhtenä kolmesta XNUMX-luvun taiteilijasta, jotka määrittelivät plastiikkataiteen elementit.
1, Unelma
Unelma
Unelma (Le Rêve) on Pablo Picasson öljymaalaus vuodelta 1932. Koko maalauksen koko on 130 × 97 cm.
Sen kerrotaan valmistuneen iltapäivällä 24. tammikuuta 1932. Tuolloin 50-vuotias taiteilija kuvasi 24-vuotiasta rakastajataraan Marie-Theresa Walteria.
Yksi tämän teoksen painopisteistä on, että se kuuluu taiteilijan vääristyneen kuvauksen aikakauteen yliyksinkertaistetuineen siluetteineen ja kontrastiväreineen muistuttavat aikaisempaa fauvismia.
Toinen tämän maalauksen painopiste, jonka myöhemmät sukupolvet ovat maininneet, on sen eroottinen puoli. Kriitikot ovat huomauttaneet, että Picasso maalasi erektion peniksen mallin ylösalaisin oleville kasvoille, mikä mahdollisesti symboloi hänen omiaan.
Pablo Picasso puuvillaiset tyynyt
Keräilijä Stephen Cohen osti kuuluisan maalauksen kasinotycoonilta Steve Waynelta 155 miljoonalla dollarilla, mikä ei ainoastaan asettanut uuden Picasson teoksen ennätyksen, vaan myös korkeimman hinnan, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta.
2, Itkevä nainen
Itkevä nainen
Se on kuvaus Espanjan sisällissodan sosiaalisista vaikutuksista naisen itkevien kasvojen kautta, ja sitä pidetään myös Picasson eeppisessä Guernica-maalauksessa kuvatun tragedian teeman jatkona.
Toukokuussa 1937 Picasson äiti kirjoitti hänelle Barcelonasta, että taistelun aikana palavan kaupungin savu oli tehnyt hänen silmänsä märkiksi. Mater Dolorosan, itkevän neitsyt, on maalannut espanjalainen taiteilija.
Pablo Ruiz Picasson muistikirjat
Se on yksittäinen, universaali kuva kärsimyksestä, jonka Picasso väittää meidän kuvittelevan astuvan naisen kiusattuihin kasvoihin, hänen tummiin silmiinsä todistamassa sodan julmuutta.
3, Les Demoiselles D'Avignon
Les Demoiselles D'Avignon
Picasson vuonna 1907 maalaama Les Demoiselles d'Avignon on tunnetuin esimerkki kubistisesta maalauksesta.
Tämä valtava öljymaalaus kuvaa viittä alastomaa naisprostituoitua bordellissa lähellä Barcelonan katuja. Sen valmistuminen kesti yhdeksän kuukautta, ja se esittelee Picasson intohimon todellista neroutta ja uutuutta.
Vasemmalla on egyptiläistä alkuperää oleva vaate ja selkeät kasvonpiirteet. Kaksi oikealla ovat afrikkalaisia naamiotyyliä ja kaksi vasemmalla Picasson iberialaista tyyliä. Se esittelee myös afrikkalaisen taiteen vaikutusta Picassoon.
Pablo Picasso jääkaappimagneetti
Tässä maalauksessa taiteilija hylkää kaikki tunnetut perinteiset taiteen muodot ja esitykset. Hänen innovatiivinen käyttö naisen kehon kierteissä ja geometrisissa muodoissa kyseenalaisti odotukset siitä, että maalaus tarjoaisi idealisoituja esityksiä naisen kauneudesta.
Sen samankaltaisuus kuin The Large Bathers of Paul cezanne, Ovirin patsas Gauguin Myöhemmät kriitikot ovat puhuneet laajasti El Grecon viidennen sinetin avaamisesta.
4, uimarit
Uimarit
Pablo Picasson Biarritzissa vuonna 1918 maalaama maalaus on ensimmäinen Uimarit-sarjasta.
Taiteilija vietti koko kesän 1918 rannoilla ensin Biarritzissa ja sitten Cote d'Azurilla tai Dinardilla. Nämä matkat inspiroivat häntä luomaan.
Tällä maalauksella on ainutlaatuinen paikka Picasson töissä. Herkkää realismia, yksinkertaista ja suoraa käsittelyä, joustavan vartalon tuomaa kauneutta, Picasso käytti näitä ominaisuuksia kuvaamaan vapaan naisen elämän sisältöä.
Kylpyläisten juliste
Teos valaisee lomailijoiden terveellistä, aktiivista elämää aurinkoisella rannalla, kaikenmuotoisten kivien, tyynien valtamerten ja ilon ulottuvilla, surrealistinen tunnelma, joka ponnahtaa paperilta.
5, poika putken kanssa
Poika Pipellä
"Poika piipulla" on Pablo Picasson öljymaalaus vuodelta 1905, jolloin taiteilija oli 24-vuotias, ruusukaudellaan ja oli juuri asettunut asumaan Pariisin Montmartren alueelle.
Maalaus kuvaa istuvaa pariisilaista teini-ikäistä sinisissä haalareissa, ruususeppele päässään ja piippu vasemmassa kädessään kahden kukkakimpun ympäröimänä.
Kriitikot pitävät "Poikaa piipulla" kauniina teoksena, jolla on mysteeri Leonardo da Vinci"Mona Lisa" ja melankolinen Van Gogh"Tohtori Gachet".
Poika Pipe Valokuvakehys
Picasson kuuluisuuden nousun myötä maalaus vaihtoi omistajaa useita kertoja Pariisissa, ja lopulta Saksan juutalainen varakas herra Georg keräsi sen Sothebyn huutokaupassa Lontoossa 104.16 miljoonalla dollarilla. Tämä hinta loi maailmankuulujen maalaushuutokauppojen historian. korkein ennätys.
David Norman, Sotheby's Auctionsin vanhempi varapresidentti, arvosti maalausta sanoen, että se oli tärkeyden ja eheyden kannalta harvinainen ja luultavasti paras yksityiskokoelmissa tällä hetkellä oleva teos.
Norman sanoi: "Teoksessa on runollinen tunnelma, ja se on niin kiehtova, että se vetää kaikkia syvästi puoleensa."
6, Figuurit meren rannalla
Figuurit Meren rannalla
Teos on yksi rantamaisemamaalausten sarjasta, jonka Picasso loi lomaillessaan Ranskan Rivieralla kesällä 1931.
Figuuri At The Seaside, surrealistinen groteskin esitys kahdesta rukoilevasta mantisesta istumassa yhdessä, on kerrottu saaneen inspiraationsa taidemaalarin yhteydestä 19-vuotiaan malliin ja hänen heikentyneestä suhteestaan silloiseen vaimoonsa Olgaan.
Taiteilija käyttää biologista tapaa, jossa naarasrukoilijasirkka syö puolisonsa yhdynnän jälkeen, ja yrittää tarjota teokselle visuaalisen metaforan ilmaistakseen "elämän ja kuoleman" paradoksia.
Pablo Picasson puuvillakassi
Epäsuorat ja satiiriset viittaukset klassismiin korvaavat viittaukset viimeaikaisiin surrealistisiin maalauksiin, erityisesti Juan Miron ja Salvador Dalin hirvittäviin hahmoihin, jotka Picasson tavoin olivat groteskin mestareita.
Dalín hallusinatoriset tekniikat, pseudoakateemiset koristeet ja miniaturistinen huomio yksityiskohtiin ovat kaukana Figuuri At The Seaside -elokuvan hillitystä, pelkistävästä tyylistä, mutta Picasso varmasti omaksuu hirvittävän psykoanalyyttisen kuvan pinnalla. Perinteisten tyylien kieroutunut yhdistelmä. .
Maalaus oli suosittu surrealistien keskuudessa, pääasiassa siksi, että eläimellä oli tapana syödä urospuolinen puoliso seksin jälkeen ja miten se loi toisen visuaalisen metaforan.
7, Tyttö ennen peiliä
Tyttö ennen peiliä
Maaliskuussa 1932 maalattu "Girl Before a Mirror" kuvaa Pablo Picasson rakastajatar ja malli Marie-Theresa Walteria.
Tyttö peilin edessä on erittäin kaunis, meikki vasemmalla puolella; oikeanpuoleiset kasvot ovat tummia, silmät pyöreät ja ontot, ja vartalo on täynnä naisellisuutta. Maalaus tunnetaan erilaisista tulkinnoistaan.
Pablo Picasso matkamuistokorvakorut
"Girl Before a Mirror" maalattiin Picasson kubismin aikana. Osana liikettä, joka tuli tunnetuksi nimellä modernismi, nimi sisälsi monia erilaisia taiteellisia tyylejä ja esteettisiä vastauksia.
Jotkut kriitikot uskovat, että se edustaa Walterin päivää ja yötä. On myös niitä, jotka uskovat, että Walter kohtasi kuolemansa katsomalla peiliin tai että toinen puoli edustaa viatonta tyttöä ja toinen maallista naista.
8, Guernica
Guernica
"Guernica" on Picasson 1930-luvulla tekemä mestariteos, jolla on suuri vaikutus ja historiallinen merkitys.
Tämän maalauksen tilasi Espanjan tasavallan hallitus ja se luotiin Espanjan paviljonkiin Pariisissa vuonna 1937 pidetyssä kansainvälisessä messussa.
Guernica valokuvakehys
Maalaus esittää Luftwaffen julmuuksia espanjalaisen Guernican kaupungin villissä pommi-iskussa vuonna 1937.
Taiteilijana, jolla oli vahva oikeudentunto, Picasso oli erittäin vihainen tästä barbaarisesta teosta. Häneltä kesti vain muutama viikko saada tämä mestariteos valmiiksi tuomitsemaana ja vastustamaan fasistista julmuutta.
9, La Vie
La Vie
Pablo Picasson sininen kausi Vuosien 1901 ja 1904 välillä hänen maalaustyyliään hallitsivat sinisen ja sinivihreän yksiväriset sävyt. Vanhan kitaristin ohella tämä La Vie -maalaus on taiteilijan sinisen ajanjakson huippu.
Maalaus kuvaa kahta paria ja alastomia pariskuntaa kasvot äitiä ja lasta sylissään. Yläkuvassa alaston pariskunta halaamassa ja alakuvassa yksinäinen alaston ihminen.
Pablo Picasson peltimagneetti
Maalauksen mieshahmo on Carlos Casaguimasin muotokuva. Siniselle ajanjaksolle on usein ominaista surulliset teemat, ja tämä maalaus on saanut inspiraationsa entisen itsemurhasta.
Barcelonassa vuonna 1903 tehty maalaus on nyt Clevelandin taidemuseon pysyvässä kokoelmassa.
10, Vanha kitaristi
Vanha kitaristi
Tätä maalausta, kuten La Vieä, pidetään yhtenä Pablo Picasson sinisen ajanjakson kuuluisista teoksista, ja se luotiin myös taiteilijan läheisen ystävän Casaguimasin itsemurhaa varten.
Tämä Pablo Picasso -teos tehtiin Madridissa, ja siinä on kumara mies, jolla on hämärä näkö ja jolla on valtava pyöreä kitara.
Pablo Picasson matkamuistolaukut
Taiteilija ilmaisee myötätuntoa ja empatiaa yhteiskunnan sorrettuja kohtaan vanhan kitaristin maalauksilla sinisellä paletilla, joka lisää melankoliaa ja korostaa tragedian ja surun teemoja.
Vaikka Picasso myöhemmin hylkäsi Blue Period -teoksensa "vain tunteena", Vanha kitaristi on ajanjakson kuuluisin teos.
11, Ma Jolie
Ma Jolie
Pablo Picasso oli mukana perustamassa taideliikettä Cubism, joka mullisti maalauksen ja kuvanveiston Euroopassa. Tämä maalaus on yksi taiteilijan varhaisen kubismin ajan tunnetuimmista maalauksista.
Picasso yritti ehdottaa yhteyttä maalauksen ja musiikin välillä asettamalla partituurin ja diskanttiavaimen stensiilikirjaimien viereen, jotka itse asiassa kuvasivat Marcelle Humbertia, taidemaalarin silloinen rakastajatar.
Pablo Picasso keraaminen lautanen
Ma Jolie on Picasson lempinimi Marcellelle. Se on myös pidättäytyminen suositusta kappaleesta, joka soitettiin Picasson suosimassa Pariisin konserttisalissa.
Analyyttinen kubismi oli liikkeen ensimmäinen vaihe, jolle oli tunnusomaista muodon pelkistyminen geometrisiin perusosiin ja mieltymys monokromaattiseen värien käyttöön. Maalaus ilmentää analyyttistä kubistista tyyliä.
12, La Lecture
La Luento
"La Lecture" näyttää vaalean Pablo Picasson rakastajan, Marie-Therese Walterin, huivi rinnassa ja kirja polvillaan, istumassa tuolilla pää lepää punaisella tuolin selkänojalla ja torkkumassa.
Picasso tapasi Marie-Thérèse Walterin vuonna 1927, ja myöhemmin he aloittivat suhteen, jonka he pitivät salassa.
Walter inspiroi myöhemmin muita Picasson teoksia, mukaan lukien Le Rêve, jonka Picasso loi samassa kuussa kuin La Lecture, sekä Nude, Green Leaves ja Bust.
Jotkut kriitikot sanovat, että Marie-Thérèse Walterin fyysinen vetovoima ja seksuaalinen viattomuus vaikuttivat taiteilijaan huumaavasti, ja Picasson kiivas halu häntä kohtaan johti moniin hänen suosituimpiin maalauksiinsa.
Walterin sylissä oleva kirja on ”seksisymboli”, ja maalausta kuvataan aistilliseksi, eroottiseksi ja iloiseksi.
Pablo Picasson matkamuistomerkit
Maalaus myytiin uudelleen 8. helmikuuta 2011 Lontoossa, Englannissa. Perushinnalla 9 miljoonaa puntaa, vähintään 7 ostajaa kaikkialta maailmasta tarjosi maalauksen kuuden minuutin kuluessa.
Lopulta venäläinen asiakas osti maalauksen puhelimitse hintaan 9 miljoonaa puntaa. 25.2 miljoonaa puntaa.
Pablo Picasso puinen kyltti
Lähes 20 vuoden tuotantokokemuksen pohjalta TALMUDin matkamuistokehitystiimi jatkaa alan sinisten valtamerten markkinoiden haukkumista.
Teemme laajaa tutkimusta maailmankuulujen taiteilijoiden ja maalareiden teoksista ja kehitämme sarjan räätälöityjä taidematkamuistoja ja -lahjoja, jotka vastaavat taiteen ystävien tarpeita ja parantavat jatkuvasti heidän taiteellista makuaan ja henkilökohtaista esteettistä makuaan.
Espanjalaisen Picasson lisäksi olemme kehittäneet Piet Mondrian, Van Gogh Alankomaista, Claudio Monet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir Ranskan Leonardo da Vinci Italia, alphonse mucha Tšekin tasavallasta ja taiteilijoista, kuten Katsushika Hokusai in Japani.
Jos olet taiteen, muotoilun, muodin ja luksusteollisuuden tukkumyyjä, tervetuloa ottamaan yhteyttä TALMUD-tiimiin, annamme sinulle ilmaisen ammatillisen konsultoinnin auttaaksemme matkamuistoliiketoimintaasi menestymään.
Video - Pablo Ruiz Picasson matkamuistoja