Gustav Klimtin 15 suosituinta maalausta

Gustav Klimt (14. heinäkuuta 1862 - 6. helmikuuta 1918) oli itävaltalainen symbolistinen taidemaalari ja yksi Wienin separatistiliikkeen näkyvimmistä jäsenistä.

Klimt on kuuluisa maalauksistaan, seinämaalauksistaan, piirustuksistaan ​​ja muista taideteoksistaan. Hänen pääteemansa on naisen ruumis, ja hänen teoksiaan leimaa rehellinen pornografia. Hänen teostensa aihepiiri on hyvin laaja, sisältäen allegorioita, muotokuvia, maisemia ja arkkitehtuuria.

Vaikka hänen luova neronsa on aina ollut kiistanalainen, hänen teoksensa ovat olleet myöhempien sukupolvien haluttuja, mikä näkyy jatkuvasti nousevina huutokauppahintoina ja mukaansatempaavien taidenäyttelyiden sarjana, olipa kyseessä sitten näyttelyiden määrä tai kävijämäärä. Kaikki asettivat uusia huippuja toistuvasti.

Gustav Klimt on yksi Itävallan symbolisista elementeistä, erityisesti Wienissä, jossa kaupunki on täynnä taiteilijoiden mukautettuja matkamuistoja.

Tutkittuaan perusteellisesti Gustav Klimtin taiteellista elämää ja teoksia TALMUD-tiimi tuotti sarjan videoita ja teosten arvostusta.

Olemme myös tehneet yhteistyötä matkamuistomyyjien kanssa joissakin Euroopan maissa, mukaan lukien Itävallassa, kehittääksemme sarjan mukautettuja matkamuistoja taiteilijoille. Toivottavasti saat hyväksynnän.

1, Naisen kolme vaihetta

Gustav Klimtin naisen kolme vaihetta

Naisen kolme vaihetta

Tämän teoksen loi Gustav Klimt vuonna 1905, joka tunnetaan myös nimellä ”Äiti ja poika”. Se edustaa kolmea naisen elämän päävaihetta: vauvaikää, äitiyttä ja vanhuutta. Toinen tämän maalauksen piirre on, että se on taiteilijan ensimmäinen laajamittainen öljymaalaus.

Kankaan oikealla puolella on lapsen äiti, joka edustaa äitiyden kauneutta ja rakkautta sekä vauvaiän hämmästyttävää elinvoimaa. Äiti halaa lastaan ​​lämpimässä, turvallisessa halauksessa tarjoten ehdotonta rakkautta. Voimakkaan äidinrakkauden alla nukkuvan lapsen kasvot täyttyivät tyytyväisestä ilmeestä.

Kankaan vasemmalla puolella näkyy naisen viimeinen elämänvaihe; Klimt kuvasi häntä väsyneenä vanhana naisena, joka julisti hänen katoavan vähitellen. Hän peitti kasvonsa käsillään vihjaten, että hän oli käynyt läpi elämän hankaluuksia, ja karkea ruskea tausta symboloi maata osoittaen, että hän oli kohtaamassa kuoleman.

The Three Stages Of A Woman -valokuvakehysten tukkuvalmistaja Kiinassa

Naisen kolme vaihetta valokuvakehys

"The Three Stages of Women" Klimt käyttää symbolisia tekniikoita tiivistääkseen naisen kolme elämänvaihetta lapsen, nuoruuden ja vanhuuden yhdeksi maalaukseksi.

Tämä peruuttamaton trilogia elämästä osoittaa Out of the Painterin sentimentaalisuuden kohtaloa kohtaan. Klimt on hyvä veistämään hahmoja konkreettisesti ja realistisesti sekä sisustamaan ympäristöä ja vaatteita kuvioilla saavuttaakseen harmonisen ja yhtenäisen kauneuden erilaisista muutoksista.

Tämän maalauksen koostumus muistuttaa ristiä, jonka päällä on suuri musta väri, joka voi olla metafora kuoleman kauhusta. Se ilmaisee taiteilijan käsitystä elämästä ja kuolemasta.

2, Adele Bloch Bauer I:n muotokuva

Gustav Klimtin muotokuva Adele Bloch Bauer I:stä

Adele Bloch Bauer I:n muotokuva

Gustav Klimt maalasi muotokuvan Adele Bloch-Bauer I:stä (tunnetaan myös nimellä "Golden Lady" tai "Golden Woman") vuonna 1903. Maalaus valmistui vuosina 1907-1908.

Tämä on ikonisin muotokuva Klimtin kultakaudesta, ja sen on tilannut juutalainen pankkiiri ja sokerinvalmistaja Ferdinand Bloch-Bauer.

Klimt loi kaksi muotokuvaa Adelelle, tämä oli ensimmäinen. Toinen maalaus valmistui vuonna 1912. Nämä ovat myös kaksi klassikkoteosta monien Adelen perheen omistamien Klimt-teosten joukossa.

mukautettu Klimt Souvenir ostoskassi tukkuvalmistaja ja toimittaja Kiinassa

Klimt Souvenir ostoskassi

Uutisraporttien mukaan Ronald Lauder huutokaupoi maalauksen kesäkuussa 135 2006 miljoonan dollarin hintaan ja keräsi sen uuteen taidegalleriaan New Yorkissa.

Tämä tekee "Muotokuva Eddie Onesta" kalleimman historiallisen maalauksen. "Muotokuva Eddie nro 1" on ollut esillä galleriassa heinäkuusta 2006 lähtien.

3, Suudelma

Gustav Klimtin suudelma

Suudelma

"Suudelma" on yksi itävaltalaisen symbolistisen taidemaalari Gustav Klimtin edustavista maalauksista. Se oli hänen kultakautensa luoma teos, jonka aikana hän käytti usein lehtikultaa maalaamiseen.

"Suudelma" on neliön muotoinen maalaus, jossa rakastajapari syleilee toisiaan, ruumiinsa kietoutuneena kaapuihin. Tähän ilmaisutapaan vaikuttivat myös saman ajanjakson jugend- ja taidekäsityöliikkeet. Hän peitti perinteiset öljymaalaukset lehtikullalla tehdäkseen niistä nykyaikaisempia.

"Suudelma" on edustava symbolistinen teos ja Gustav Klimtin suosituin teos. "The Kiss" sijaitsee tällä hetkellä Belvederen taidemuseossa Wienissä, ja sitä pidetään laajalti 20-luvun alun klassikona.

mukautetut Gustav Klimt -tupakkakotelot tukkumyyntivalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimt -tupakkakotelot

"Suudelmalla" on tärkeä paikka maailman taidehistoriassa. Se on myös yksi Itävallan tunnetuimmista elementeistä.
Kun kävelet Itävallan kaduilla, suurista ja pienistä matkamuistomyymälöistä löytyy kaikenlaisia ​​matkamuistoja, joiden suunnittelukonseptina on tämä kuuluisa maalaus.
Jopa joissakin lippulaiva-matkamuistomyymälöissä voit nähdä mukautettuja "The Kiss" -matkamuistoja seinällä. Tällainen sisustus on upea!

4, kultakala

Gustav Klimtin kultakala

Kultakala

"Kultakala", joka tunnetaan myös nimellä "kriitikkoilleni".

Klimt laittoi näytölle kolme alaston naista, joilla oli eri näköisiä. Vaalea nainen yläoikealla oli paljas rintakehä, iloinen hymy; ylhäällä vasemmalla Mustatukkainen nainen käänsi selkänsä katsojaa kohti näyttäen sopusuhtaisen naisen selän; punatukkainen alaston nainen alhaalla vasemmalla osoitti pulleita pakaroitaan ja katsoi takaisin ihmisiin seksikkäin silmin.

Goldfish Openerin tukkutehdas Kiinassa

Kultakalan avaaja

Ilmeisesti Klimt käytti tätä maalausta taistellakseen ulkopuolisia kriitikkoja vastaan. Vaikka taiteilija kutsui sitä alun perin "kriitikoilleni", Klimt muutti myöhemmin nimen kultakalaksi, kun hän esitti teoksen Secession-näyttelyssä vuonna 1903 ystävänsä ehdotuksesta.

Vaikka otsikko on muuttunut, tarina pysyy taidehistoriassa. Ehkä tämä ei ole yllättävää, koska hymyilevä nainen käänsi kiistattomasti ja provosoivasti takapuolensa yleisöä kohti.

Jotkut eläimet esiintyvät usein Klimtin teoksissa. Nämä linnut ja pedot eivät ole satunnaisia ​​koristeita, vaan toteuttavat taiteilijan luovia ajatuksia.

5, Water Snake II

Gustav Klimtin vesikäärme II

Vesikäärme II

”Water Snake II” on vaakasuora komposiitti, ja se on myös lähes abstrakti koristesommitelma.

Nämä kaksi "Water Snakes" -sarjaa osoittavat Klimtin taipumusta tavoittaa omituisuuksia, epämuodostumia ja pornografiaa myöhempinä luomisvuosinaan.

Hänen ystävänsä, kuuluisa psykoanalyytikko ja psykiatri Freud, vaikutti tähän.

Tämän maalaussarjan luomisaika oli ensimmäisen maailmansodan aika. Sodan ja Itävallan taloudellisen laman vaikutuksista johtuen Klimtin elämä oli myös melko vaikeaa.

Water Snake II MDF Placemat tukkuvalmistaja Kiinassa

Water Snake II MDF-alusmatto

Tämä Gustav Klimtin öljymaalaus, kuten Vesikäärmeet I, kuvaa naisvartaloa ja samaa sukupuolta olevien suhdetta.

Tällä maalauksella on rikas historiallinen tarina. Natsit varastivat sen toisen maailmansodan aikana. Viime aikoina se on tullut tunnetuksi kiistakeskuksena vuoden 2013 ennätysmyynnin vuoksi.

Vuoden 2019 lopussa se oli maailman kuudenneksi kallein maalaus ja kallein Klimtin teoksista.

6, Danae

Gustav Klimtin Danae

Danae

"Danaë" on kreikkalaisessa mytologiassa Helgosin kuninkaan Akrisiuksen tytär.

Tämän aiheen ovat maalaaneet mestarit, kuten Titian ja Rembrandt. Eri aikakausien ja eri maalareiden luomat kuvat Danaesta ovat erilaisia.

Klimtin imago, joka on käpristynyt neliön muotoiseen kehykseen ja jota ympäröivät erilaiset kuviot, on hyvin erikoinen. Realistisella lähestymistavalla, nykyihmisen esteettisestä käsitteestä lähtien, hän kuvaa pulleaa vartaloa, joka on täynnä seksikästä viehätystä. Alaston tyttö osoittaa eräänlaista alitajuista masennusta ja halua.

Danae MDF Coaster tukkuvalmistustoimittaja Kiinassa

Danae MDF-alustanko

Tämä maalaus edustaa tyypillistä Klimtin tyyliteltyä erotiikkaa ja kuvaa Danaen teemaa, joka on aina ollut suosittu teema koko maalauksessa. Danae on jumalallisen rakkauden, transsendenssin ja sensaatiomaisen kauneuden symboli.

Taiteilija käyttää tässä maalauksessa kohotettuja jalkoja asettaakseen mallin kunnianosoituksena Titianin samannimiselle maalaussarjalle.

7, Syleily

Gustav Klimtin syleily

Sisällytä

Tämä maalaus on luotu vuonna 1894. Se on yksi kolmesta maalauksesta, jotka kuuluisa itävaltalainen symbolistinen taidemaalari Gustav Klimt tilasi koristamaan yliopistosalin kattoa.

Taiteilija esittelee symbolismin perinteisen allegorisen kuvan uudella tavalla, joka on avoimempi ja seksikkäämpi. Tämä rohkea innovaatio on herättänyt myös monia ristiriitaisia ​​kommentteja, joten tämä teos ei ole koskaan ilmestynyt suuren salin kattoon.

Kolmen maalauksen jälkeen Gustav Klimt loi niin sanotun "Beethoven-friisin" juhlimaan tämän suuren säveltäjän syntymäpäivää. Taiteilija suunnitteli erityisesti näyttelyä varten friisin, joten hänet maalattiin suoraan seinälle.

räätälöity Gustav Klimt Epoxy Magnet -tukkuvalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimt Epoksimagneetti

”The Embrace” on teemana Taivaan enkelien ”Beethoven-friisin” viimeisessä osassa ennen kuuluisaa ”Suudelmaa”. Nämä kolme paria ovat hyvin samanlaisia. Miehen selkä kääntyy yleisön puoleen, suojelee rakastajan vartaloa ja näyttää meille hänen intohimoisia kasvojaan. Kaikissa kolmessa versiossa uros on kallistettu päänsä tasolle naaraan kanssa.

Kaikille kolmelle teokselle on ominaista pari suhteellisen kullankeltaista taustaa, jotka muodostavat vastakkaisia ​​kuvia, esittävät kuvioita tai kirjavia värejä, mikä osoittaa maallista rakkauttamme tavallista kohtaan. Taiteilija asettaa luomuksensa vastakohtana neliön tai suorakulmion ympyrän ja spiraalien kanssa. Tämä on epäilemättä havainnollistamaan eroa maskuliinisuuden ja naiseuden välillä.

8, Lady With Fan

Gustav Klimtin nainen tuulettimen kanssa

Nainen Tuulettimen kanssa

Koska tämä on kuuluisan wieniläisen taiteilijan myöhempiä töitä, tämän maalauksen valmistumispäivä on 1918, Klimtin kuolinvuonna.

Lady With Fanin värit ja koristeet luovat rennon tunnelman; hänen kasvonsa ovat säteilevät, hänen paljaat olkapäänsä ovat kaarevat ja hän on kauniisti koristeltu mekossa.

Lady With Fan heijastaa japanin vaikutusta moderniin taiteeseen ja sen tausta jäljittelee japanilaista puupainatusta. Se heijastaa myös Klimtin ainutlaatuista tyyliä, naiskuvatutkimusta.

Tutkijat uskovat, että avantgardistisen taideliikkeen Wienin Secessionin perustamisen jälkeen Klimt sisällytti teoksiinsa rohkeasti tunteita ja intohimoa. Tämä suuntaus tapahtui 1900-luvun alussa.

Lady With Fan -elokuvan keltainen tausta on perintöä Klimtin kultakauden maalauksista, kuten Suudelma. Värikkäät linnut, kukat ja viiniköynnökset heijastavat taiteilijan rohkeaa värien ja koristeiden käyttöä.

Myös naisen hame ja hänen kädessään oleva viuhka ovat upeita kuvioita. Tämän maalauksen eloisilla koriste-elementeillä Klimt ylitti kuvataiteen ja käsityön rajat.

Lady With Fan Poster -tukkuvalmistaja Kiinassa

Nainen tuulettimen kanssa -juliste

Viime vuosien mukaansatempaavien taidenäyttelyiden trendissä Klimtin teokset ovat olleet erittäin tervetulleita kaikkialla maailmassa. Tämä on myös suurin kunnioitus tätä itävaltalaista taiteilijaa kohtaan.

Maalaustensa ansiosta Lady With Fan inspiroi taide- ja käsityöliikettä 20-luvun alussa. Tämä liike ulottui arkkitehtuuriin, tekstiileihin, sisustussuunnitteluun ja jopa korujen valmistukseen ja toi koristeelliset käsityöt maailman näyttämölle.

Lady With Fan tiivistää täydellisesti taiteilijan elinikäisen luovan tyylin. Siinä yhdistyvät hurskaus ja erotiikka, taide ja koristelu, ja se on suuri kunnianosoitus intohimoisen, seikkailunhaluisen ja uraauurtavan maalarin taiteelliselle perinnölle.

9, morsian

Gustav Klimtin morsian

Morsian 

Vuonna 1918 55-vuotias Klimt sai aivohalvauksen. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän kuoli keuhkokuumeen sairaalassa. "Morsian" on yksi taiteilijan keskeneräisistä maalauksista.

Tämä muotokuva on erityinen, koska se on yksi Gustav Klimtin ekspressionistisimmista maalauksista. Taiteilija työskenteli suoraan paljaalle kankaalle ilman pohjamaalia.

Morsian paljasti salaisuuden, joka löytyy myös joistakin Klimtin valmistelupiirustuksista – näiden naisten upeiden vaatteiden alle Klimt kuvitteli naishahmonsa alasti ja täydelliset anatomiset yksityiskohdat, mukaan lukien häpykarvat.

Bride Bag -tukkuvalmistaja Kiinassa

Morsian laukku

Vaikka Gustav Klimt teki myös maisema- ja arkkitehtuurimaalauksia, naiset ovat aina olleet hänen tärkeä aiheensa. Vasta hänen myöhäisellä kaudellaan se ilmensi enemmän puhtaan juhlan kuvaamista ja puuttui joitain synkkiä ja uhkaavia elementtejä.

Ehkä sodan kauhu sai tämän maailmankuulun taiteilijan muuttamaan luovia menetelmiään.

10, Mökkipuutarha auringonkukkineen

Gustav Klimtin mökkipuutarha auringonkukilla

Mökkipuutarha auringonkukilla

Millainen vaikutus sillä on, kun tämä naisten kuvaamiseen taitava taiteilija luo maisemia ja muita asetelmia?

Vuonna 1913 luotu maatilan puutarhan ja auringonkukkien kokonaisrytmi on epäilemättä iloinen. Klimt omaksui radikaalin lähestymistavan yhdistämällä etualan ja taustan diagonaalisilla viivoilla.

Toisin kuin Van GoghKuuluisa maalaus Auringonkukka, Klimtin etualalla on korostettu ja sitä pidetään erityisen merkityksellisenä. Sen materiaalisuus on korostunut ja kuvattu tarkasti kirkkain värein.

mukautettu Gustav Klimt -rekisterikilpi tukkumyyntivalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimtin rekisterikilpi

Auringonkukan kukat integroituvat harkitusti koko maalauksen taustaan. Vaikka erityistä lähikuvausta ei olekaan, niiden kauneus korostuu herkän värin nerokkaassa symmetriassa, joten vihreä niitty on syrjäytynyt.

11, Kuolema ja elämä

Gustav Klimt: Kuolema ja elämä

Kuolema Ja Elämä

"Kuolema ja elämä" luotiin vuonna 1908. Se oli itävaltalaisen taidemaalarin öljy kankaalle, ja se valmistui vasta vuonna 1915.

Gustav Klimt loi tämän teoksen art nouveau (moderni) -tyyliin käyttämällä kultakauden allegorista maalaustyyliä.

Elämä ja kuolema ovat myös Klimtin luomusten keskeisiä teemoja naisten lisäksi. Tämä on samanlainen kuin hänen aikalaisensa, mukaan lukien Edward Munch ja Egon Schiele.

Mutta toisin kuin Schiller, Klimt toi toivon ja sovinnon nuotit moderniin tanssiin, jota hän piti kuolemana. Hänen ihmiset näyttävät jättävän kuoleman huomiotta sen sijaan, että he tuntevat olonsa uhatuiksi kuoleman kuvasta.

Death And Life Coasterin tukkuvalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Death and Life Coaster

Taiteilijan mielikuvitus ja luovuus eivät ole enää keskittyneet fyysiseen integraatioon, vaan aiempiin odotuksiin. Ehkä tämä hiljattain löydetty rauhallisuus johtuu Klimtin omasta käsityksestä ikääntymisestä ja kuoleman läheisyydestä.

Maalauksen koko on 178 x 198 cm, ja se on nyt Wienin Leopold-museossa.

12, Toivo II

Gustav Klimtin toivo II

Toivo II

Toivo II on Gustav Klimtin vuosina 1907-08 tekemä maalaus.

Se on Klimtin toinen raskaana oleviin naisiin keskittyvä teos, ja maalauksen hahmona on Herma, yksi taiteilijan suosikkimalleista.

Neliömalauksen mitat ovat 110.5 x 110.5 senttimetriä. Herma on maalauksen keskikolmanneksessa, jonka molemmilla puolilla on tummemmat kultapilkulliset taustat.

Hope II Souvenir Poster -tukkuvalmistaja Kiinassa

Hope II -muistojuliste

Hope II:ssa hän käyttää pitkää geometrisillä muodoilla koristeltua mekkoa, joka on koristeltu kultalehtiä muistuttavilla bysanttilaisilla taideteoksilla, rikkailla väreillä ja rikkailla kuvioilla.

Hänellä on pitkät ruskeat hiukset ja suljetut silmät ja hän katsoo paljaita rintojaan ja turvonnutta vatsaansa.

Maalauksessa hänen vaatteiden eteen ilmestyi koordinoimaton kallo. Maalauksen jalkojen juuressa myös kolme naista laskivat päänsä ikään kuin he rukoilisivat tai ehkä surivat.

New Yorkin modernin taiteen museo osti Hope II:n vuonna 1978.

13, Malcesine Gardajärvellä 1913

Gustav Klimtin Malcesine Gardajärvellä 1913

Malcesine Gardajärvellä 1913

Tämä maalaus luotiin vuonna 1913. Se luotiin, kun Gustav Klimt perheineen vieraili Gardajärvellä lomalla. Se on myös taiteilijan harvoja kaupunkimaisemia teoksia.

Tämän maalauksen koko on 110x110cm. Se on taiteilijan suoraan kankaalle luoma öljymaalaus. Se kuuluu taiteilijan maisemaan ja puutarhamaisemaan ja kuuluu art nouveau -tyyliin.

mukautettu Gustav Klimt matkamuistomuki tukkumyyntivalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimt matkamuistomuki

Klimt on yksi aikamme suosituimmista maalareista. Hänen työnsä kiehtovat meitä edelleen. Suurin osa taiteilijan teoksista on muotokuvia korkea-arvoisista wieniläisnaisista, erityisesti niistä, jotka kuuluvat varakkaisiin juutalaisperheisiin.

14, Elämän puu

Gustav Klimtin elämänpuu

Tree of Life

Jos valitset suudelmaan verrattavan sanaparin, sen täytyy olla Gustav Klimtin teosten ”Elämän puu”.

Tällä teoksella on monia symbolisia merkityksiä, ja se syntetisoi teologiaa, filosofiaa ja mytologiaa. Se symboloi yhteyttä taivaan ja maan ja alamaailman välillä.

Klimtin ihailijoille tällä seinämaalauksella on toinen merkitys. Se on ainoa taiteilijan kulta-aikanaan luoma maisemaaiheinen teos. Vaikka siinä käytetään myös öljymaalaustekniikoita ja kultalakkaa, se on myös teos. Ylellinen taiteellinen tunnelma.

Gustav Klimt yritti tulkita Elämänpuun suurta elinvoimaa rohkealla ja uudella tavalla. Pyörivät oksat luovat upean symbolisen merkityksen, joka viittaa elämän ikuisuuteen.

Elämänpuun oksat ulottuvat taivaalle ja juurtuvat maan alle luoden yhteyden taivaan ja maan välille. Tätä käsitettä käytetään usein selittämään elämän puuta monissa kulttuureissa, uskonnoissa ja ideologioissa.

räätälöity Gustav Klimt Epoxy Magnet -tukkuvalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimt Epoksimagneetti

Taiteilijan kuvaama elämänpuu luo myös toisen yhteyden alamaailmaan ja symboloi sitä äärimmäistä determinismia, joka hallitsee kaikkea elävää eli syntymää, kasvua ja paluuta maan päälle.

Vaikka taiteilija käyttää nerouden luovuutta kuvaamaan maagista maailmaa, mustarastasen läsnäolo vetää katsojan maalauksen keskipisteeseen. Se näyttää käyttävän mustarastaita muistuttamaan ihmisiä koko ajan, että kaikella on alku ja loppu.

Siksi Elämänpuu on yksi Gustav Klimtin uran tunnetuimmista teoksista.

15, Kaksi naisystävää

Gustav Klimtin kaksi naisystävää

Kaksi Naisystävää

Klimt omaksui itämaisia ​​koristeita huippunsa vuoden 1917 paikkeilla, mistä ovat osoituksena maalaukset, kuten "Kaksi naisen ystävää".

"Two Women Friendsin" oranssi kaapu, vaaleanpunainen tapetti ja ruusunvärinen liha käyttävät kaikki samoja voitaisia ​​siveltimen vetoja. Tällä tavalla koko teoksen teema on hyvin todellinen.

Tämä teos, kuten "Water Snake" vuonna 1904, kuvaa lesbo-aihetta, mutta se on lempeämpi, vaikka siihen on sekoitettu joitakin eroottisia piirteitä.

Kuten useimmat Klimtin myöhemmät työt, tämä maalaus käsittelee osittain tilaa ja erilaisia ​​illuusioita, joita taide on luonut käsitelläkseen sitä.

räätälöity Gustav Klimt Akryylikyltti tukkumyyntivalmistaja ja -toimittaja Kiinassa

Gustav Klimt Akryylikyltti

Toinen on pukeutunut ja toinen alasti. Vasemmalla oleva Feeniks symboloi uudestisyntymistä ja oikealla oleva varis ja joutsen väistämätöntä huonoa onnea.

Siksi Two Women Friends -työllä on myös ihmiskunnan ikuisen dilemman symbolinen merkitys.

Gustav Klimtin mukautettuja matkamuistoja valmistava tukkumyyntitehdas Kiinassa

Gustav Klimtin mukautetut matkamuistot

TALMUD on erikoistunut Gustav Klimt -muistolahjojen tukkumyyntitoimittaja Kiinassa vuodesta 2005 lähtien.

Tuotekehitystiimimme on onnistuneesti kehittänyt sarjan mukautettuja taidematkamuistoja, jotka perustuvat alkuperäisiin huippuluokan mainoslahjoihin ja kansallisiin turistimatkamuistoihin, jotka perustuvat maailmankuulujen taiteilijoiden suunnitteluun.

alkaen Leonardo in Italia että Picasso in Espanja. Alkaen Van Gogh, Piet Mondrian, Rembrandt vuonna Alankomaat, To Gauguin, Cezanneja Claude Monet in Ranska. Alkaen Paljon Tšekin tasavallassa Katsushika Hokusai in Japani.

TALMUDin täydellinen matkamuistotuoteluettelo voi auttaa museoita, gallerioita ja mukaansatempaavia taidenäyttelyitä tarjoamaan erilaisia ​​räätälöityjä matkamuistoja. Voimme myös tarjota strategista neuvontaa matkamuistoliiketoiminnallesi.

Koska tiimillämme on lähes 20 vuoden kokemus alalta, se on edelleen yrittäjyysharjoitustiimi, jolla on MBA-tutkinto.

Video - Gustav Klimt matkamuistoja

Ostoskori
Siirry alkuun

Pyydä nopea tarjous!

x