Gustav Klimt (14. heinäkuuta 1862 - 6. helmikuuta 1918) oli itävaltalainen symbolistinen taidemaalari ja yksi Wienin separatistiliikkeen näkyvimmistä jäsenistä.
Klimt on kuuluisa maalauksistaan, seinämaalauksistaan, piirustuksistaan ja muista taideteoksistaan. Klimtin pääteema on naisen ruumis, ja hänen teoksiaan leimaa rehellinen pornografia. Hänen teostensa aihepiiri on hyvin laaja, sisältäen allegorioita, muotokuvia, maisemia ja arkkitehtuuria.
Vaikka hänen luova neronsa on aina ollut kiistanalainen, hänen teoksensa ovat olleet myöhempien sukupolvien kysyttyjä, mikä näkyy jatkuvasti nousevina huutokauppahintoina ja mukaansatempaavien taidenäyttelyiden sarjana, oli kyse sitten näyttelyiden määrästä tai kävijämääristä. Kaikki asettivat uusia huippuja toistuvasti.
Gustav Klimtin voidaan sanoa olevan yksi Itävallan, erityisesti Wienin, symbolisista elementeistä, jossa koko kaupunki on täynnä taiteilijoiden mukautettuja matkamuistoja.
Tutkittuaan perusteellisesti Gustav Klimtin taiteellista elämää ja töitä TALMUD-tiimi tuotti erityisesti sarjan videoita ja teosten arvostusta.
Olemme myös tehneet yhteistyötä matkamuistomyyjien kanssa joissakin Euroopan maissa, mukaan lukien Itävallassa, kehittääksemme sarjan mukautettuja matkamuistoja taiteilijoille. Toivottavasti saat hyväksynnän.
Video - Gustav Klimt
1, Naisen kolme vaihetta
Naisen kolme vaihetta
Tämä on Gustav Klimtin vuonna 1905 luoma teos, joka tunnetaan myös nimellä ”Äiti ja poika”. Sen katsotaan edustavan kolmea naisen elämän päävaihetta: vauvaikää, äitiyttä ja vanhuutta. Toinen tämän maalauksen piirre on, että se on taiteilijan ensimmäinen laajamittainen öljymaalaus.
Kankaan oikealla puolella on lapsen äiti, joka edustaa äitiyden kauneutta ja rakkautta sekä vauvaiän hämmästyttävää elinvoimaa. Äiti halaa lastaan lämpimässä, turvallisessa halauksessa tarjoten ehdotonta rakkautta. Voimakkaan äidinrakkauden alla nukkuvan lapsen kasvot täyttyivät tyytyväisestä ilmeestä.
Kankaan vasemmalla puolella näkyy naisen viimeinen elämänvaihe. Klimt päätti kuvata hänet väsyneenä vanhana naisena ja ennusti hänen katoavan vähitellen. Hän peitti kasvonsa käsillään vihjaten, että hän oli käynyt läpi elämän hankaluuksia, ja karkea ruskea tausta symboloi maata osoittaen, että hän oli kohtaamassa kuoleman.
Naisen kolme vaihetta valokuvakehys
"The Three Stages of Women" -teoksessa Klimt tiivistää symbolisten tekniikoiden avulla naisen kolme elämänvaihetta, lapsen, nuoruuden ja vanhuuden yhdeksi maalaukseksi.
Tämä on peruuttamaton trilogia elämästä, joka osoittaa taiteilijan sentimentaalisuuden kohtaloa kohtaan. Klimt on hyvä veistämään hahmoja konkreettisesti ja realistisesti sekä koristelemaan ympäristöä ja vaatteita kuvioilla saavuttaakseen harmonisen ja yhtenäisen kauneuden erilaisista muutoksista.
Tämän maalauksen sommittelu muistuttaa ristiä, jonka päällä on suuri musta väri, joka voi olla metafora kuoleman kauhulle, ja se ilmaisee taiteilijan käsitystä elämästä ja kuolemasta.
2, Adele Bloch Bauer I:n muotokuva
Adele Bloch Bauer I:n muotokuva
Adele Bloch-Bauer I:n (tunnetaan myös nimellä "Golden Lady" tai "Golden Woman") muotokuva on Gustav Klimtin vuonna 1903 tekemä maalaus, joka valmistui vuoden 1907 välillä.
Tämä on ikonisin muotokuva Klimtin kultakaudesta, ja sen on tilannut juutalainen pankkiiri ja sokerinvalmistaja Ferdinand Bloch-Bauer.
Klimt on luonut kaksi muotokuvaa Adelelle, tämä on ensimmäinen. Toinen maalaus valmistui vuonna 1912. Nämä ovat myös kaksi klassikkoteosta Adelen perheen omistamien Klimtin monien teosten joukossa.
Klimt Souvenir ostoskassi
Uutisraporttien mukaan Ronald Lauder huutokaupoi maalauksen kesäkuussa 135 2006 miljoonan dollarin hintaan ja keräsi sen uuteen taidegalleriaan New Yorkissa.
Tämä tekee "Muotokuva Eddie Onesta" historian kalleimman maalauksen. "Muotokuva Eddie nro 1" on ollut esillä galleriassa heinäkuusta 2006 lähtien.
3, Suudelma
Suudelma
"Suudelma" on yksi itävaltalaisen symbolistisen taidemaalari Gustav Klimtin edustavista maalauksista. Se oli hänen kultakautensa luoma teos, jonka aikana hän käytti usein lehtikultaa maalaamiseen.
"Suudelma" on neliön muotoinen maalaus, jossa rakastajapari syleilee toisiaan, kehonsa kietoutuneena kaapuihin. Tähän ilmaisutapaan vaikuttivat myös saman ajanjakson jugend- ja taidekäsityöliikkeet. Hän peitti perinteiset öljymaalaukset lehtikullalla tehdäkseen maalauksista nykyaikaisempia.
"Suudelma" on edustava symbolistinen teos ja Gustav Klimtin suosituin teos. "The Kiss" sijaitsee tällä hetkellä Belvederen taidemuseossa Wienissä, ja sitä pidetään laajalti 20-luvun alun klassikona.
Gustav Klimt -tupakkakotelot
"Suudelmalla" on tärkeä paikka maailmantaiteen historiassa. Se on myös yksi Itävallan tunnetuimmista elementeistä.
Kun kävelet kaduilla Itävalta, suurista ja pienistä matkamuistomyymälöistä löytyy kaikenlaisia matkamuistoja, joiden suunnittelukonseptina on tämä kuuluisa maalaus.
Jopa joissakin matkamuistomyymälöissä voit nähdä "The Kiss" mukautettuja matkamuistoja seinällä. Tällainen sisustus on upea!
4, kultakala
Kultakala
"Kultakala", joka tunnetaan myös nimellä "kriitikkoilleni".
Klimt laittoi näytölle kolme alaston naista, joilla oli eri näköisiä. Vaalea nainen yläoikealla oli paljas rintakehä, iloinen hymy; ylhäällä vasemmalla Mustatukkainen nainen käänsi selkänsä katsojaa kohti näyttäen sopusuhtaisen naisen selän; punatukkainen alaston nainen alhaalla vasemmalla osoitti pulleita pakaroitaan ja katsoi takaisin ihmisiin seksikkäin silmin.
Kultakalan avaaja
Ilmeisesti Klimt käytti tätä maalausta taistellakseen ulkopuolisia kriitikkoja vastaan. Vaikka taiteilija kutsui sitä alun perin "kriitikoilleni", Klimt vaihtoi myöhemmin nimen kultakalaksi, kun hän esitti teoksen Secession-näyttelyssä vuonna 1903 ystävänsä ehdotuksesta.
Vaikka otsikko on vaihtunut, taiteen historiassa on edelleen tarinaa jäljellä. Ehkä tämä ei ole yllättävää, sillä hymyilevä nainen käänsi kiistattomasti ja provosoivasti takapuolensa yleisöä kohti.
Jotkut eläimet esiintyvät usein Klimtin teoksissa. Nämä linnut ja pedot eivät ole satunnaisia koristeita, vaan ovat taiteilijan luovien ajatusten materialisaatiota.
5, Water Snake II
Vesikäärme II
”Water Snake II” on vaakasuora komposiitti, ja se on myös lähes abstrakti koristesommitelma.
Nämä kaksi "Water Snakes" -sarjaa osoittavat Klimtin taipumusta tavoittaa omituisuuksia, epämuodostumia ja pornografiaa myöhempinä luomisvuosinaan.
Tähän vaikutti pääasiassa hänen ystävänsä, kuuluisa psykoanalyytikko ja psykiatri Freud.
Tämän maalaussarjan luomisaika oli ensimmäisen maailmansodan aika. Sodan ja Itävallan taloudellisen laman vaikutuksista johtuen Klimtin elämä oli myös melko vaikeaa.
Water Snake II MDF-alusmatto
Tämä Gustav Klimtin öljymaalaus, kuten Vesikäärmeet I, kuvaa naisvartaloa ja samaa sukupuolta olevien suhdetta.
Tällä maalauksella on rikas historiallinen tarina. Natsit varastivat sen toisen maailmansodan aikana. Viime aikoina se tunnetaan myös kiistakeskuksena vuoden 2013 ennätysmyynnin vuoksi.
Vuoden 2019 lopussa se oli maailman kuudenneksi kallein maalaus ja kallein Klimtin teoksista.
6, Danae
Danae
"Danaë" on kreikkalaisessa mytologiassa Helgosin kuninkaan Akrisiuksen tytär.
Tämän aiheen ovat maalaaneet mestarit, kuten Titian ja Rembrandt. Eri aikakausien ja eri maalareiden luomat kuvat Danaesta ovat erilaisia.
Klimtin luoma kuva, joka on käpristynyt neliön muotoiseen kehykseen ja ympäröity erilaisilla kuvioilla, on hyvin erikoinen. Realistisella lähestymistavalla, nykyihmisen esteettisestä käsitteestä lähtien, hän kuvaa pulleaa vartaloa, joka on täynnä seksikästä viehätystä. Alaston tyttö osoittaa eräänlaista alitajuista masennusta ja halua.
Danae MDF-alustanko
Tämä maalaus edustaa tyypillistä Klimtin tyyliteltyä erotiikkaa ja kuvaa Danaen teemaa, joka on aina ollut suosittu teema koko maalauksessa. Danae on jumalallisen rakkauden, transsendenssin ja sensaatiomaisen kauneuden symboli.
Taiteilija käyttää tässä maalauksessa kohotettuja jalkoja asettaakseen mallin kunnianosoituksena Titianin samannimiselle maalaussarjalle.
7, Syleily
Sisällytä
Tämä maalaus on luotu vuonna 1894. Se on yksi kolmesta maalauksesta, jotka kuuluisa itävaltalainen symbolistinen taidemaalari Gustav Klimt tilasi koristamaan yliopistosalin kattoa.
Taiteilija esittää symbolismin perinteisen allegorisen kuvan uudella tavalla, avoimemmin ja seksikkäämmin. Tämä rohkea uudistus on herättänyt myös monia ristiriitaisia kommentteja, joten tämä teos ei ole koskaan ilmestynyt suuren salin kattoon.
Kolmen maalauksen jälkeen Gustav Klimt loi niin sanotun "Beethoven-friisin" juhlimaan tämän suuren säveltäjän syntymäpäivää. Taiteilija suunnitteli erityisesti näyttelyä varten friisin, joten hänet maalattiin suoraan seinälle.
Gustav Klimt Epoksimagneetti
”The Embrace” on teemana Taivaan enkeleiden ”Beethoven-friisin” viimeisessä osassa ennen kuuluisaa ”Suudelmaa”. Kolme paria ovat hyvin samanlaisia. Miehen selkä kääntyy yleisön puoleen, suojelee rakastajan vartaloa ja näyttää meille hänen intohimoisia kasvojaan. Kaikissa kolmessa versiossa uros on kallistettu niin, että hänen päänsä on naisen tasolla.
Kaikille kolmelle teokselle on ominaista pari suhteellisen kultaista taustaa, jotka muodostavat vastakkaisia kuvia, esittävät kuvioita tai kirjavia värejä, mikä osoittaa maallista rakkauttamme arkipäivää kohtaan. Taiteilija asettaa luomuksensa vastakkain neliön tai suorakulmion ympyrän ja spiraalin kanssa. Tämä on epäilemättä havainnollistamaan eroa maskuliinisuuden ja naiseuden välillä.
8, Lady With Fan
Nainen Tuulettimen kanssa
Koska tämä on kuuluisan wieniläisen taiteilijan myöhempiä töitä, tämän maalauksen valmistumispäivä on 1918, Klimtin kuolinvuonna.
Lady With Fanin värit ja koristeet luovat rennon tunnelman, hänen kasvonsa ovat säteileviä, paljaat olkapäät ovat kaarevia ja hän on kauniisti koristeltu mekossa.
Lady With Fan heijastaa japanin vaikutusta moderniin taiteeseen ja sen tausta jäljittelee japanilaista puupainatusta. Se heijastaa myös Klimtin ainutlaatuista tyyliä, eli naiskuvatutkimusta.
Tutkijat uskovat, että avantgardistisen taideliikkeen Wienin Secessionin perustamisen jälkeen Klimt sisällytti teoksiinsa rohkeasti tunteita ja intohimoa. Tämä suuntaus tapahtui 1900-luvun alussa.
Lady With Fan -elokuvan keltainen tausta on perintöä Klimtin kultakauden maalauksista, kuten Suudelma. Värikkäät linnut, kukat ja viiniköynnökset heijastavat taiteilijan rohkeaa värien ja koristeiden käyttöä.
Myös naisen hame ja hänen kädessään oleva viuhka ovat upeita kuvioita. Tämän maalauksen eloisilla koriste-elementeillä Klimt ylitti kuvataiteen ja käsityön rajat.
Nainen tuulettimen kanssa -juliste
Viime vuosien mukaansatempaavien taidenäyttelyiden trendissä Klimtin teokset ovat olleet erittäin tervetulleita kaikkialla maailmassa. Tämä on myös suurin kunnioitus tätä itävaltalaista taiteilijaa kohtaan.
Maalaustensa ansiosta Lady With Fan inspiroi taide- ja käsityöliikettä 20-luvun alussa. Tämä liike ulottui arkkitehtuuriin, tekstiileihin, sisustussuunnitteluun ja jopa korujen valmistukseen ja toi koristeelliset käsityöt maailman näyttämölle.
Lady With Fan on täydellinen yhteenveto taiteilijan elinikäisestä luovasta tyylistä. Siinä yhdistyvät hurskaus ja erotiikka, taide ja koristelu, ja se on suuri kunnianosoitus intohimoisen, seikkailunhaluisen ja uraauurtavan maalarin taiteelliselle perinnölle.
9, morsian
Morsian
Vuonna 1918 55-vuotias Klimt sai aivohalvauksen. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän kuoli keuhkokuumeen sairaalassa. "Morsian" on yksi taiteilijan keskeneräisistä maalauksista.
Tämän muotokuvan erityistä on, että se on yksi Gustav Klimtin ekspressionistisimmista maalauksista. Taiteilija työskenteli suoraan paljaalle kankaalle ilman pohjamaalia.
Morsian paljasti salaisuuden, joka löytyy myös joistakin Klimtin valmistautumispiirustuksista - näiden naisten upeiden vaatteiden alla Klimt kuvitteli naishahmonsa alasti ja täydelliset anatomiset yksityiskohdat ja jopa Häpykarvat mukaan lukien.
Morsian laukku
Vaikka Gustav Klimt teki myös maisema- ja arkkitehtuurimaalauksia, naiset ovat aina olleet hänen tärkeä aiheensa. Vasta hänen myöhäisellä kaudellaan se ilmensi enemmän puhtaan juhlan kuvaamista, ja siitä puuttui joitain synkkiä ja uhkaavia elementtejä.
Ehkä juuri sodan kauhu sai tämän maailmankuulun taiteilijan muuttamaan luovia menetelmiään.
10, Mökkipuutarha auringonkukkineen
Mökkipuutarha auringonkukilla
Millainen vaikutus tällä taiteilijalla on naisia kuvaamaan, kun hän luo maisemia ja muita asetelmia?
Vuonna 1913 luotu maatilan puutarhan ja auringonkukkien kokonaisrytmi on epäilemättä iloinen. Klimt omaksui radikaalin lähestymistavan yhdistämällä etualan ja taustan diagonaalisilla viivoilla.
Toisin kuin Van GoghKuuluisa maalaus Auringonkukka, Klimtin maalauksen etualalla korostetaan ja pidetään erityisen merkityksellisenä, ja sen aineellisuus on korostettu ja kuvattu tarkasti kirkkain värein.
Gustav Klimtin rekisterikilpi
Auringonkukan kukat integroituvat harkitusti koko maalauksen taustaan. Vaikka erityistä lähikuvausta ei olekaan, niiden kauneus korostuu herkän värin nerokkaassa symmetriassa, joten vihreä niitty on syrjäytynyt.
11, Kuolema ja elämä
Kuolema Ja Elämä
"Kuolema ja elämä" luotiin vuonna 1908. Se oli itävaltalaisen taidemaalarin öljy kankaalle, ja se valmistui vasta vuonna 1915.
Gustav Klimt loi tämän teoksen art nouveau (moderni) -tyyliin käyttämällä kultakauden allegorista maalaustyyliä.
Naisten lisäksi myös elämä ja kuolema ovat keskeisiä teemoja Klimtin luomuksissa. Tämä on samanlainen kuin hänen aikalaisensa, mukaan lukien Edward Munch ja Egon Schiele.
Mutta toisin kuin Schiller, Klimt toi toivon ja sovinnon nuotit moderniin tanssiin, jota hän piti kuolemana. Hänen ihmiset näyttävät jättävän kuoleman huomiotta sen sijaan, että he tuntevat olonsa uhatuiksi kuoleman kuvasta.
Death and Life Coaster
Taiteilijan mielikuvitus ja luovuus eivät ole enää keskittyneet fyysiseen integraatioon, vaan aiempiin odotuksiin. Ehkä tämä hiljattain löydetty rauhallisuus johtuu Klimtin omasta käsityksestä ikääntymisestä ja kuoleman läheisyydestä.
Maalauksen koko on 178 x 198 cm, ja se on nyt Wienin Leopold-museossa.
12, Toivo II
Toivo II
Toivo II on Gustav Klimtin vuosina 1907-08 tekemä maalaus.
Se on Klimtin toinen raskaana oleviin naisiin keskittyvä teos, ja maalauksen hahmona on Herma, yksi taiteilijan suosikkimalleista.
Neliömalauksen mitat ovat 110.5 x 110.5 senttimetriä. Herma on maalauksen keskikolmanneksessa, jonka molemmilla puolilla on tummemmat kultapilkulliset taustat.
Hope II -muistojuliste
Hope II:ssa hän käyttää pitkää geometrisillä muodoilla koristeltua mekkoa, joka on koristeltu kultalehtiä muistuttavilla bysanttilaisilla taideteoksilla, rikkailla väreillä ja rikkailla kuvioilla.
Hänellä on pitkät ruskeat hiukset, suljetut silmät ja hän katseli paljaita rintojaan ja turvonnutta vatsaansa.
Maalauksessa hänen vaatteidensa eteen ilmestyi koordinoimaton kallo. Maalauksen jalkojen juuressa myös kolme naista laskivat päänsä, ikään kuin he rukoilisivat tai ehkä surivat.
New Yorkin modernin taiteen museo osti Hope II:n vuonna 1978.
13, Malcesine Gardajärvellä 1913
Malcesine Gardajärvellä 1913
Tämä maalaus luotiin vuonna 1913. Se luotiin, kun Gustav Klimt perheineen tuli Gardajärvelle lomailemaan. Se on myös taiteilijan harvoja kaupunkimaisemia teoksia.
Tämän maalauksen koko on 110x110cm. Se on taiteilijan suoraan kankaalle luoma öljymaalaus. Se kuuluu taiteilijan maisemaan ja puutarhamaisemaan ja kuuluu art nouveau -tyyliin.
Gustav Klimt matkamuistomuki
Klimt on yksi aikamme suosituimmista maalareista. Hänen työnsä kiehtovat meitä edelleen. Suurin osa taiteilijan teoksista on muotokuvia korkea-arvoisista wieniläisnaisista, erityisesti niistä, jotka kuuluvat varakkaisiin juutalaisperheisiin.
14, Elämän puu
Tree of Life
Jos valitset sanaparin, joka on verrattavissa Suudelmaan, sen täytyy olla Gustav Klimtin teosten "Elämän puu".
Tällä teoksella on monia symbolisia merkityksiä, ja se on teologian, filosofian ja mytologian synteesi. Se symboloi yhteyttä taivaan ja maan ja alamaailman välillä.
Klimtin ihailijoille tällä seinämaalauksella on toinen merkitys. Se on ainoa taiteilijan kulta-aikanaan luoma maisemaaiheinen teos. Vaikka siinä käytetään myös öljymaalaustekniikoita ja kultalakkaa, se on myös teos. Ylellinen taiteellinen tunnelma.
Gustav Klimt yritti tulkita Elämänpuun suurta elinvoimaa rohkealla ja uudella tavalla. Pyörivät oksat luovat upean symbolisen merkityksen, joka viittaa elämän ikuisuuteen.
Elämänpuun oksat ulottuvat taivaalle ja juurtuvat maan alle luoden yhteyden taivaan ja maan välille. Tätä käsitettä käytetään usein selittämään elämänpuun käsitettä monissa kulttuureissa, uskonnoissa ja ideologioissa.
Gustav Klimt Epoksimagneetti
Taiteilijan kuvaama elämänpuu luo myös toisen yhteyden alamaailmaan ja symboloi sitä äärimmäistä determinismia, joka hallitsee kaikkea elävää eli syntymää, kasvua ja paluuta maan päälle.
Vaikka taiteilija käyttää nerouden luovuutta kuvaamaan maagista maailmaa, mustarastasen läsnäolo vetää katsojan maalauksen keskipisteeseen. Se näyttää käyttävän mustarastaita muistuttamaan ihmisiä koko ajan, että kaikella on alku ja loppu.
Siksi Elämänpuu on yksi Gustav Klimtin uran tunnetuimmista teoksista.
15, Kaksi naisystävää
Kaksi Naisystävää
Klimtin itämaisten koristeiden omistus saavutti huippunsa vuoden 1917 tienoilla, kuten maalauksissa, kuten "Kaksi naisen ystävää".
"Two Women Friendsin" oranssi kaapu, vaaleanpunainen tapetti ja ruusunvärinen liha käyttävät kaikki samoja voitaisia siveltimen vetoja. Tällä tavalla koko teoksen teema on hyvin todellinen.
Tämä teos, kuten "Water Snake" vuonna 1904, kuvaa lesbo-aihetta, mutta se on lempeämpi, vaikka siihen on sekoitettu joitakin eroottisia piirteitä.
Kuten useimmat Klimtin myöhemmät työt, tämä maalaus käsittelee osittain tilaa ja erilaisia illuusioita, joita taide on luonut käsitelläkseen sitä.
Gustav Klimt Akryylikyltti
Toinen on pukeutunut ja toinen alasti. Vasemmalla oleva Feeniks symboloi uudestisyntymistä ja oikealla oleva varis ja joutsen väistämätöntä huonoa onnea.
Siksi Two Women Friends -työllä on myös ihmiskunnan ikuisen dilemman symbolinen merkitys.
Gustav Klimtin mukautetut matkamuistot
TALMUD on erikoistunut Gustav Klimt -muistolahjojen tukkumyyntitoimittaja Kiinassa vuodesta 2005 lähtien.
Alkuperäisten huippuluokan mainoslahjojen ja kansallisten turistimatkamuistojen perusteella tuotekehitystiimimme on onnistuneesti kehittänyt sarjan taidemuistoja, jotka perustuvat maailmankuulujen taiteilijoiden suunnitteluun.
alkaen Leonardo in Italia että Picasso in Espanja. Alkaen Van Gogh, Piet Mondrian, Rembrandt vuonna Alankomaat, To Gauguin, Cezanneja Claude Monet in Ranska. Alkaen Paljon Tšekin tasavallassa Katsushika Hokusai in Japani.
TALMUDin täydellinen matkamuistotuoteluettelo voi auttaa museoita, gallerioita ja mukaansatempaavia taidenäyttelyitä tarjoamaan erilaisia räätälöityjä matkamuistoja. Voimme myös tarjota strategista neuvontaa matkamuistoliiketoiminnallesi.
Koska tiimillämme on lähes 20 vuoden kokemus alalta, se on edelleen yrittäjyysharjoitustiimi, jolla on MBA-tutkinto.
Video - Gustav Klimt matkamuistoja